 何 俊 HE JUN 何俊，号逸竹斋，别署龙鹤山房，87年生于湖南桃江，自幼习书，现客居羊城，书法追求自然、真率、阔达。  序 何俊比我小很多，但我叫他何老，因他少年老成，捻管极早，从小就写字，唐楷，汉隶，二王，最喜欢他二爨、石门一路，他能写出比较古老的气息，在书法这门无用之学上是我的前辈。何老于羊城创业营商，但并不影响他像个艺术家一样活着，比如写字，比如收藏，比如交游广阔，微信上未读信息总有几千条，认识好多好多人。我跟何老最初因收藏艺术品认识，一开始就聊很多书法的话题，聊得久了，成了朋友，他常来北京，我处也是他的一站，我去广东，他的逸竹斋必须打卡。  书法这件事，是个茶余饭后的闲事，但它容易让人入迷，凡事入迷就容易茶饭不思，我们经常在夜半凌晨互发微信，发现对方都正在写字——何老那是写字，我则是浪费纸张暴殄天物，但都热诚执着，也都乐在其中，此种乐趣不足为外人道，就更加弥足珍贵。大家都知道，何老交游广阔，而且都是名家，每人指点一二，何老便能每日精进，和我们这些闷头瞎写的人不一样，他的书法取径北碑，本来是苍凉古拙一路，又采帖学里比较技术的笔法，产生出质朴的线条质感，我们经常就碑帖展开讨论，他多依北碑结构，而兼用帖学技术，这样写的人也不是独他一家，尤其清末民国以来，书家多自碑入帖，但何老自有一脉气息，假以时日，这脉气息未必不能建立格局，可贵之处在于，他的笔法、结体、章法、布局，都不大俗气，因我们江湖中人，容易被时风感染，写出很多病笔而自鸣得意，他不会，他有见识，这是未来成就的基础。  书法的创造和欣赏，都需要深度和维度。见识浅薄，会与许多真正的好书法失之交臂不能领略其中风采，试想谢无量、高二适，甚至黄宾翁，林散老诸辈的作品，一般书法爱好者是一下无法欣赏的，即便是我们执笔问道之人，都需要很长时间才能得窥妙道。何俊本可写非常流丽、非常符合大众口味的字，但他不满足，他觉得是写别人的字，不是自己的字，在找到“自己的字”这条路上一点一点摸索，这有多么艰难，凡是写字的都清楚，而且找到了也不一定对，美学创造跟做饭真不一样，里头的高难度技术变化，要依靠笔肚的那几厘米搞出来，是个十分寂寞的过程。可喜的是，何俊的摸索比较有结果，由流丽渐渐古拙，由帖气渐渐碑气，离大师巨匠尚远，离可观可玩颇近，这就算大成就了，因为何俊年轻，有得是时间不停地追寻。  书法有没有正宗？当然没有，拧着眉毛说别人书法路子不正的人都是拉大旗作虎皮，但是书法必须有格调，格调决定了作品气质，而决定格调的，除了高超的技术，最重要的是视野，你穿大名牌做睥睨状，这就缺乏格调，因为你的视野就是外套上那几个logo。何俊的视野辽阔，从十年前我们只能谈现成的碑帖，到现在他常有惊人语，可以看出他下笔和读书的进步。 可恨的是何老实在年轻，少年子弟江湖老，那是说我，少年子弟总不老，那才是他，期待何老的四十岁。 ———— 杨树鹏 （杨树鹏，电影导演、编剧）  书法作品  行书 横幅《惟精惟一》 18X62cm  行书 《棋枰诗草》联 136X34cmX2  小楷 斗方《明人诗》 34X34cm  小楷 斗方《明人诗》局部  行书 《洗砚烹茶》联 68X17cmX2 行书 扇面《心闲游天云》 48X15cm 行书 《于闇并无》联 82X13cmX2 行楷横幅 《和光同尘》 85X25cm 篆书 临《秦诏版》 136X34cm 行书 拟赵冷月《石籁斋》 56X17cm 隶书 《买山种树》联 135X34cmX2 行书斗方 《苏轼诗》 42X40cm 隶书 临《积玉桥刻石》 136X35cm 行书 横幅《藏山》 60X26cm 楷书 节临颜真卿《竹山连句》 136X35cm 行书 条幅 《李商隐诗》 136X34cm 行书 横幅《坐观垂钓》 60X17cm 楷书 节临《瘞鹤铭》 180X28cm 草书《丹篆朱絃》联 180X28cmX2 行书 条幅《临王铎》 136X34cm 小楷 《王宠诗》 45X10cm 小楷 《王宠诗》局部 隶书 横幅 《香云集》 71X21cm 行书 《仲任林公》联 68X13cmX2 隶书 节临《何君道碑》 66X33cm 行书 临《啬庵诗稿》 68X45cm 行书 《优游恬淡》联 68X23cmX2 后记 白蕉先生说：“习字，不必一定存心做一个书法家或艺术家，写得一手好字多半要靠天赋，绝不是马马虎虎就能侥幸成功的，天赋之外一定要有学养，有见识，有品格，缺一不可。”这一段话这么简单，却要让写字的人花上一生时间去漫漫求索。 我出生在美丽的桃花江畔，九岁始学勤礼碑和石门颂，初高中在这二味上用时最多，一直在慢慢体味着鲁公所谓“锥画沙、屋漏痕”，也一直仔细感受着杨守敬所谓“杨孟文行笔真如闲云野鹤飘飘欲仙”之态。大学四年，主修数学的我天天泡在学校的书法专业里，和几位志同道合的书友时常通宵达旦，临池辩帖。也几乎跑遍大学城市里所有书店图书馆，搜寻着与书法有关的点点滴滴。大学四年大大开阔了我的视野，临习范围从原先单一的两三种而逐渐丰富起来。那时候，我的座右铭是“书法将是我生命的四分之三”，现在算算，倒也差不多，十年的学书经历，让我有勇气把书法这个爱好当成毕生的追求坚持下去，感恩这十年。 国画《寒玉虚心》 68X36cm 第一个十年之后，又过了十二年，十二年不短，幸运的是十二年来一直还在写字，每天打交道的除了笔墨纸砚，还多了许多或专业或业余的书家。这是我最舒服惬意的十二年，虽然没有什么成就，但并无虚度，且有一丢丢进步与感悟，随着慢慢的深入实践，居然越写越怕，越写越觉得道路艰难，但我早已下定了王国维先生所谓“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的决心。十二年来，衣带未宽，视野渐宽，喜欢的东西越来越多，迷上了一些以前未涉足的北朝碑版、摩崖石刻，如开褒通杨淮表、二石门积玉桥等，尤其钟爱南朝爨龙颜与瘗鹤铭二品，我的书斋“龙鹤山房”便因此二碑得名。 国画《暗香》 64X30cm 假如你被古拙质朴的碑版指引，你一定会遇到康南海，以及此后民国的碑学一脉，于是乎，这些年我对徐悲鸿，于右任，谢无量，徐生翁等呈现出了极大的热情，想通过研究他们对碑版石刻的理解和创造，汲取更多的经验为我所用。这批中国近代书家，为了拓宽书法艺术的边疆所做出的巨大努力，是历代所鲜见的，要知道以碑入书、转工整为粗犷、变勒石为水墨，其工程量没有几代人是完成不了的。 国画《寒色与春争》 64X30cm 写字，我想最终还是以有力量的线条生命力为根基、以入古出新的长期锻炼为支撑、以别开生面的结体造型为依据，从而形成“自家面目”的，我有没有自家面目？我也并不清楚，正好也可以借此机会求教众多书友，写字时至今日，有愧于学力资潜，唯独时刻警惕一个“俗”字 ，这也是我习书以来一直提醒自己的，倘若能落个“不俗”，就很知足了。 国画《墨竹册》 32X27cmX6 |
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