|
京胡，又称胡琴，是中国的传统拉弦乐器。18世纪末，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成。至今已有200多年的历史，是京剧的主要伴奏乐器 京胡艺术网全新改版为 中国京胡网 (全国首个京胡门户网站）全新内容请大家扫描并关注下方二维码 网址：http://www.jinghuart.com/ 中国戏曲起源于上古原始社会的民间歌舞。从奴隶制社会以祀神为主的巫舞，发展到春秋战国时代的俳优、优舞，汉代的角羝、百戏，唐代的参军戏以至歌舞戏，就逐渐有了艺术综合的趋势，逐步程度不同地吸收小说、诗歌、舞蹈、讲唱、咏语、表演、音乐、武艺、杂技、美术种种因素，开始以综合技艺来表现人物和故事情节。汉代的角羝戏，有的是无故事的竞技表演，后来发展为杂技；有的是有故事的表演，如《东海黄公》，已大不同于一般的竞技角力，而近于戏剧范畴了。这萌芽状态的戏剧形式，经过较长时间的孕育和探索，歌舞艺术与滑稽表演及其他因素合为一体，到唐代歌舞戏，为“戏”与“曲”的结合，开其先河。宋杂剧和金院本的形成与发展，形成了中国古典戏曲的最初的完整形式。元杂剧和宋元南戏的出现，使这种形式进一步完备，其艺术综合性更广，互相融合的程度更高，有了比较完整的剧本，并较充分地运用多种艺术手段表现生活和塑造人物，提高了舞台艺术，体现了中华民族所独有的戏剧美学观点。 元杂剧的出现，是中国古代戏曲艺术的一个高峰，也是中国古代戏曲艺术发展成熟的标志。它是13世纪前半叶，以宋杂剧和金院本为基础发展而成的。由于当时政治经济的社会因素和戏剧本身的长期酝酿，剧本的戏剧性、文学性和艺术的综合性有所提高。音乐方面，从契丹、女真、蒙古等少数民族传来的歌曲，与汉族北方民间流行的曲调相结合，形成了新的音乐体系，提高了以戏剧形式言情状物的表现能力，而且涌现出空前众多的戏曲作家、演员及大量作品。其中不少优秀剧目，如王实甫的《西厢记》、关汉卿的《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》、《望江亭》，马致远的《汉宫秋》，白朴的《梧桐雨》、《墙头马上》，纪君祥的《赵氏孤儿》，康进之的《李逵负荆》，李潜夫的《灰阑记》，尚仲贤的《柳毅传书》，郑光祖的《倩女离魂》等等，七百年来被改编为各种新的戏曲形式，延续不断地演出。 14世纪中叶至20世纪初，分别从宋元南戏和金元杂剧发展起来的传奇和杂剧，剧本体制有许多新的创造，表演艺术也有了新的提高。明代中叶以后，在南戏基础上发展起来的传奇，流布全国，形成了中国戏曲繁荣的新阶段。明代传奇在舞台演出中因地域的不同，而有不同的音乐声腔，主要是海盐、余姚、昆山、弋阳四种，又以昆山腔、弋阳腔流传最广。明代传奇的优秀作品，有苏复之的《金印记》、王济的《连环记》、徐霖的《绣襦记》、李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》、高濂的《玉簪记》、周朝俊的《红梅记》等等。《牡丹亭》是其中杰出的代表性作品。 明、清两代，杂剧与传奇并存，也互相影响。明、清杂剧在流传中，既保持了元杂剧某些主要的艺术特点，也因传奇的影响，在演唱曲词和语言方面，进行了若干改革。明末清初传奇出现了《乾坤啸》、《艳云亭》、《十五贯》、《翡翠园》、《渔家乐》、《精忠谱》、《一捧雪》、《占花魁》、《如是观》、《秣陵春》、《桃花扇》、《长生殿》等，形成了传奇创作的又一高峰。清康熙、乾隆年间，许多新兴地方戏曲普遍滋生，这时，除昆、弋诸腔继续流行外，又有若干新兴的地方戏曲出现，诸腔杂陈，分属于不同的声腔体系。后来统称为五大声腔，即昆腔、高腔（弋腔、京腔）、弦索腔（柳子）、梆子腔以及皮簧腔。乾隆年间，戏曲剧种出现了“雅部”与“花部”的区分。雅部专指昆曲，花部泛指各种地方戏曲，又称“乱弹”，或“花部乱弹腔”。 清代地方戏曲诸剧种，是元杂剧、明传奇的继承与发展，尤其是梆子腔和皮簧腔，改变了曲牌体制，创造出板腔体制，形成了以板式变化为其特征的声腔形式，把中国戏曲艺术推入一个更自由更广阔的艺术境界。 |
|
|
