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楷字是学习书法的基础，但是，我们应该怎样学习呢？我们认为可以先从唐人的字学起，因为唐代的书法，是极有法则的，而且，写楷书著名的人很多，并且个人的书法都有着不同的面貌，很值得我们研究学习。 欧阳询，楷帖现在流传的有四种：一为《皇甫君碑》，二为《醴泉铭》，三为《化度寺》，四为《温彦博碑》。但后两种残缺甚多。《温彦博碑》的字体和《皇甫君碑》大致相近，《化度寺》则和《醴泉铭》相近。皇甫碑字体作长方形，醴泉铭系作正方形。他写的笔画，总是横平竖直，起笔住笔，干净利落，结构紧密整齐，虽属方正平直，但点画也有变化，绝不呆板，他的三点水“氵”偏旁的写法就与别家不一样。又如直弯钩“乚”很像隶书的写法，住笔这一钩，总是向右顺笔斜出作收，不作钩趯的形式。这都是欧书在笔画和结构方面特殊的地方，应该加以注意的。至于他的用笔，既不是平庸，更不是圆熟。我们体会了欧字笔法的这些特点，对于欧字应该怎样写法，自然就容易明了和掌握了。  褚遂良的碑帖遗留下来的较多，现在一般常见的《圣教序》和《倪宽赞》，都是他晚年所书，但是用笔不尽相同。《孟法师碑》是早年所写，很多横画的收笔，还是上挑，可见褚是精于隶法。他的笔法是从隶法演变出来，能够在瘦劲之中，显得秀润。在唐时，学褚的人就很多，如薛稷的《信行禅师碑》，魏栖梧的《善才寺碑》，张旭的《郎官石记叙》，都是褚的一派。褚书有隋代书法风范，隋开皇时的《龙藏寺碑》，同褚书非常近似，从而可以看出褚书的由来。 相传褚书的笔法，是从很多家吸收来的，初学虞世南，后进而摹仿锺繇、王羲之，又精汉隶，所以他的笔法，方、圆俱备。
【唐】褚遂良《雁塔圣教序》 近代的人学褚，多半是写褚书《圣教序》。但是这块碑经受多次捶拓，所有横、竖笔画，变成两头粗而中间细，学得不好，便成蜂腰的姿态。似不如写《孟法师碑》，笔笔结实刚健，更便于初学。或临《倪宽赞》，这是墨迹影印，其用笔转折处完全看得清楚，比较碑刻自然好得多。 颜真卿碑帖，流传到今的，大者如《中兴颂》，小者如小字《麻姑仙坛》，不论字体大小，结构和运笔都是方严雄伟，一笔不苟。相传他幼年很穷，没有纸笔，用黄土画墙学习书法，可知真卿肘、腕的功夫，是从此练习出来，所以能“力透纸背”。 自唐、宋以来，学习颜书的非常之多，最著名的，如柳公权、杨凝式、苏轼、董其昌、何绍基等，都是从颜入手，后来兼习各家，最后自成一体。 近时有很多青年同志一意学颜，是很好的，但是他们不写《颜勤礼碑》《中兴颂》等真正的颜书，却去学钱南园、华世奎等，就如同学欧字去写黄自元、王仁堪等，这都是不对的。古人说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，仅得乎下。”我们要学颜字、欧字，应该直接向颜、欧去学才对。 颜书的碑帖很多，这里只举一二种来作例子。《多宝塔》是颜真卿早年所写，横笔太细，似不如《颜勤礼碑》，结构谨严，笔力雄强，而且出土较晚，笔画清晰，行笔转折处，看得分明，便于临摹。学颜的大字，似以《中兴颂》为佳，结构宽舒，行笔挺秀，苏轼大楷，可能学的是这一种。
 【唐】颜真卿《颜勤礼碑》 颜书结构方整，疏朗之中，气势圆满，横平竖直，不偏不倚，拐弯的折笔，刚硬如生铁铸成一般，凡一切间架有他一定的规格。至于笔法，纯用方笔，逆入平出，转折处提笔另起，蓄势回锋趯钩，下笔住笔，棱角锋芒毕露，这是属于笔法的外拓一路。外拓就是行笔时向外开拓，也就是笔锋外露，如欧、李、颜、柳等都是。古人说，王羲之用笔是内敛，献之是外拓，这就是外拓二字的来历。 有人说，颜真卿曾问书法于张旭，但是颜字却不像张旭，又颜传法于柳公权、僧怀素、杨凝式，而这三人又全不像颜，这是什么缘故？赵孟頫曾经说过：“结体因时相传，用笔千古不易。”因为就笔法的大体来讲，不过有方圆之分，谁也离不了方圆的规矩，至于结构则各家有各家的变化，创造出自己的风格，决不是刻板模仿，依样画葫芦的。试看宋代的书家；苏轼学颜真卿、李邕、徐浩、杨凝式，黄庭坚学柳公权、《瘗鹤铭》，米芾学王献之、颜真卿。这宋朝的三位代表书家，皆有所师承，也许他们的师承还不止上边所说的这几家，但是他们都能吸收各家之长，独创一格，成为著名的书法家。 柳公权的楷书现时流传较完整的只有《玄秘塔》一种。他是从欧阳询、颜真卿两家取得笔法的，瘦劲险峻处是学欧，行笔转折处是学颜。至于结构方面，如横笔带钩“乛”，竖笔带钩“亅”和折笔拐弯“”等处，都特别着力，总是一“顿”之后，回锋趯钩和拐弯，这些地方，似仍是颜法居多。但从每个字的整体来说，似乎比较颜字紧密，而下笔斩钉截铁，干净利落，则似纯用欧法。
选自【唐】柳公权《玄秘塔碑》 相传柳公权对唐李恒（穆宗）论笔法，有“心正笔正”之说，因此，有人误会执笔垂直不偏，就叫中锋，这是不对的。笔管垂直不偏，是执笔的姿势，中锋是指笔端的锋毫居中，写出字后，在笔画的中间看出一条墨线，就是表示笔锋从这一画中间运行经过所留的墨痕，这才是中锋。 另外，还有几点意见，就是学习书法，应该分成三个阶段：第一，开始学习的时候，应该选定一种碑帖，自己制定课程，按日临摹，选定之后，不可见异思迁，随意更换，按日临摹，也不可间断，不能只凭兴趣，高兴时多写，不高兴时就少写，甚至于不写。第二，每写一种碑帖，不论遍数多少或时间长短，总要写到对于那种碑帖的特征，心中有所领悟。具体的说，至少在结构方面，能够摸熟一些间架的方法，笔法方面，知道怎样用笔（如方笔，圆笔之类），才能写出那样的笔画。到了这个时候，才可以另换一种碑帖。清代康有为所说的日临百碑，那是指已经有了成就或很有基础的书家说的。第三，当临写的时候，要作好准备的功夫，就是把要写的碑帖，从头到尾熟读详记，甚至把每一个字的笔画分开，仔细研究它的结构如何安排。因为每一种碑帖，对于各种笔画和类似的字的结构，都有一定的规律，我们如果找着了那些规律，就容易学习了。在用笔方面，也要研究如何起住转折。这些道理都明白了，然后再开始临摹。既然这一种碑帖的结构、用笔，都已大致了然，然后从手上把它表现出来，那就有几分把握了。在初写的时候，哪能一写就像？但是心中有了那个字样，用手写出来，多多少少是会有一些仿佛的。并且，在临写的时候，必须不慌不忙，心中有数，宁可快些不要太慢，因为太慢了，难免注意描头画角地追求形似，反在行笔中间，忽略了笔力和笔意，这样的临摹纵是学得有些相像，而自己的手和笔却养成专门描画的习惯，胸中毫无所得，对于自己创造性的发挥是有妨害的。所以我们临写任何碑帖，既然认识了它的结构和用笔的规律，就应该“振笔直书”地从容挥洒，一遍不像，不妨十遍百遍，照这样的写法，如果能够得到一二分神气，比之描头画角表面相似的要有益处得多。因为我们学习书法，临摹是学习的开始，创造才是最后的目的。如何才能创造？就是要练好这一支笔，这一支笔要让它听我使唤，得心应手，也就是古人所说的“得笔”。  2. 中国画颜色的研究 3. 我怎样画工笔花鸟画 4. 各种书体源流浅说 5. 篆刻学 6. 草书写法 7. 怎样临帖 8. 书法学习必读 9. 晚笑堂画传 10. 古画品录 / 续画品录 11. 山水诀 / 山水论 12. 画继 / 画继补遗 13. 寺塔记 / 益州名画录 / 元代画塑记 14. 绘事微言 15. 图画见闻志 16. 画山水序 / 叙画 17. 画筌 18. 笔法记 19. 画鉴 20. 芥舟学画编 21. 山静居画论 22. 石涛画语录 23. 宣和画谱 24. 中国画论类编（上下） 25. 法书要录 26. 绘宗十二忌 / 写山水诀 27. 历代名画记 |
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