关于相对音准（relative pitch）简单来说，拥有相对音准的人能够分辨出两个的音程关系（音与音之间的距离），和弦类型以及和弦进程。相对音准能使人在给了一个起始音高时，准确的将一个旋律中的音分辨出来，它同时能让你轻松地做到即兴演奏，因为你会轻易听到契合和弦变化的音符，并且自然而然地发现他们在你的乐器上的位置。 换句话说，相对音准是一个能让你完全理解音乐形成原理的技巧，你会明白和弦之间以及音符之间是如何相互联系的。同时，通过拥有相对音准，你将能够与其他音乐人交流，告诉他们应该如何演奏你的音乐：你会明白F#小七和弦与Gb小七和弦的区别（尽管他们听上去一模一样）。 与音准（Perfect pitch）不同的是，相对音准的工作原理是找出音与音之间的关系，而非单纯地知道他们是琴键上的哪些音。通常来说，训练相对音准时，我们需要得到一个标准音（或者参考音），然后通过耳朵来判断之后的音与标准音之间的关系是什么。 充分掌握这个技能之后，我们就能运用它来进行编曲、作曲、即兴演奏等等。 相对音准与音准之间的另一个重要区别是，相对音准能够通过后天训练获得。有一些网站自称能够训练人们的音准，但目前为止我还没有成功过，并且也没有从身边的人口中听说过成功案例。然而我真正通过练习学会的是相对音准。 相对音准的练耳方式大多数的练耳软件的工作原理是通过问答测试来训练人们对于音程、和弦、和弦进程的记忆与了解。它之所以有效在是因为，它能够直观地追踪你的表现结果，让你了解自己的学习进度并充满动力。尽管任何训练相对音准的练耳软件都需要一定的练习时间，我认为最有效且长久的训练方法是对先乐理知识有着基本的认知。这包括了如何正确地拼写音符与和弦，并且反复聆听他们。 回到我之前举的例子：意识到什么时候管一个和弦叫F#，什么时候叫Gb能够直接反应出你是否明白音与音之间的关系以及他们的作用。F#是A调中的VI 7和弦，而Gb则是这个调上的bbviio 7和弦。 乍一看，这个和弦的拼写似乎无关紧要，但你越早明白如何正确拼写它，你越能够分辨耳朵听到的是什么音。当你的耳朵与你的大脑一同作用，将音符的拼写与它们的声音相互联系时，你的学习进度将会大大加快。 你可以在乐器上使用运用这样一个简单的小窍门练习。先弹奏一个音，比如说C，然后将它念出来。然后你弹奏E，同样把它念出来。这时你的脑海中就会开始整理并且形象化这两个音之间的距离以及他们唱名之间的关系。在这个例子中，你会告诉自己，他们之间的关系是“大三度”。然后放空你的脑袋，单纯地去听这个音程，去感受这两个音带来的感受。它的距离、色彩、明亮度甚至是气味...任何抽象的形容都不足为怪。当量的积累足够时，就会发生质的变化，你将不再需要思考你听到的是什么，你会单纯地知道那是一个怎样的音程关系。接下来，我会介绍两个能够在短时间提升你的相对音准能力的小窍门。 通过和弦练习增强你的相对音准当你掌握了这些基础知识后，你可以开始更进阶的和弦进程练习。 较好的方法是先从和弦听音开始。首先，我们弹奏一个单音，试图把它辨别出来；然后逐渐增加音的个数。注意：在你确定完全掌握一个阶段之后才能开始下个阶段，随着时间的推移，你将会发现自己能够轻而易举地辨别出同时弹奏的许多音！通过和弦听音练习，你的相对音准水平将会得到质的飞跃，然后你就可以轻松学会在和弦进程寻找契合的音作为旋律，甚至发现那些会让你的旋律大放异彩的“特殊”音符，而你能将这些技巧统统运用在即兴演奏与编曲作曲中。 当你掌握了和弦听音之后，你将要再进一步：辨别与创造和弦进程。 你可以通过大量聆听和弦进程来感受这些和弦的作用以及相互之间的关系。我所提到的“关系”，打个比方，就像意识到一个G7和弦通常会解决到一个C和弦。从和声级数上来看，这正是C调中的“V”的和声功能：回到“I”,也就是C和弦。 这种能力能够使你更加快速地掌握和弦进程，在乐队jam中将会起到极大的作用。在这些简单的训练后，你可以开始使用任何一种练耳软件，然而较好的练耳方式还是在聆听音乐或者演奏中。同时，试着大量扒谱，把你听到的音乐写下来——实践是较好的老师。当你学会带着目的去享受或演奏音乐，你对于音准的概念会系统且持续地发展，而你也会欣喜地发现自己的音乐听上去更加出彩，也不再需要每日重复的训练相对音准了，因为你的耳朵以以及大脑以及记住了什么是正确的。 最后的小贴士：虽然你应该有规划性地持续练耳，但不要过量地训练。它应该尽量保证音乐性并且在实践中派上用场，而不是成为枯燥无味的练习。 |
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