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有了上面四点理由，说明敦煌四个优点，那它对于今后的画坛，又有什么影响呢?我以为有十点，试述如下： 第一是佛像人像画的抬头。中国自有图画以来，在我前面所述，是先有人像画，次有佛像画，山水不过是一种陪衬人物的。到了后来，山水独立成宗，再加以有南宗水墨、北宗金碧的分别，而文人便以为南宗是画的正宗，连北宗也被摒斥在画匠之列。不只是人物佛像花卉，看作别裁异派，甚至也认为是匠人画。自宋元到今天，这种见解，牢不可破，而画的领域，也越来越狭小。不知古代所谓大画家，如所说的“曹衣出水，吴带当风”这些话，都是指画人物而言；所谓“颊上添毫”“画龙点睛”这些话，也都是指人物画而言。到后来曹吴之作不可见，而一般画人物的，又苦于没有学问，不敢和山水画争衡，所以一天一天的衰落下去。到了敦煌佛像人像画被发现以后，这一下子才知道古人所注意的最初还是人物，而不是山水；况且又是六代三唐名家高手的作品，这一下子才把人像画的地位提高，人物画的本来价值恢复。因为眼前摆下许多名迹，这才使人们耳目视听为之一新，才不敢轻诋人物画。至少使人物画的地位，和山水画并峙画坛。 ▼《敦煌壁画》25 ▼《敦煌壁画》26 第二是线条的被重视。“书画同源”这句话，在我国艺坛里是极普遍的流传着。当然绘画的方法，和写字也有相当的差别，如皴擦点染这些方法，在书法上绝对不能相通的，而能相通，恐怕只有山水的画法和人物画的线条画法。皴法当然是要用中锋一笔一笔的写下去，而人物画的线条，尤其是要有刚劲的笔力，一条一条的划下去，如果没有笔力，哪能够胜任?中国有一种白描的画法，即是专门用线条来表现，可惜后来人物画衰落，画家不愿意画人物，匠人们能画人物，又不懂得线条的重要；所以一直到敦煌佛像发现以后，他们那种线条的劲秀绝伦，简直和画家所说的铁笔银钩一般，这又是证明敦煌的画壁，如果不是善书的人，绝对线条不会画得如此的好。而画人像佛像最重要的便是线条，这可以说是离不开的。所以自从佛像恢复从前画坛地位以后，这线条画也就同时复活了。 ▼《敦煌壁画》27 ▼《敦煌壁画》28 第三是钩染方法的复古。我们中国画学所以一天一天走下坡路，当然缘故很多，不过“薄”的一个字是一个致命伤。所谓“气韵薄”，、“神态薄”，这些话固然近于抽象，然而我国画家对于勾勒，多半不肯下功夫；对于颜料，也不十分考究，所以越显得退步。我们试看敦煌画壁，不管是哪一个朝代、哪一派作风，他们总是用重颜料，而不用植物性的颜料。他们以为这是垂之久远要经若干千年的东西，所以对于设色绝不草率。并且上色不只一次，必定二三次以上，这才使画的颜料，厚上加厚，美上加美。而他们勾勒的方法，是先在壁上起稿时描一道，到全部画好了，这初时所描线条，已被颜料掩盖看不见，必须再在颜料上描一道，也就是完成工作最后一道描。唐画起首一道描，往往有草率的，第二道描将一切部位改正，但是最后一道描，却都很精妙的将全神点出。且在部位等方面，与第二道描，有时也不免有出入。壁画是集体的制作，在这里看出，高手的作家，经常是作决定性最后一描，有了这种钩染方．法，所以才会产生这敦煌崇高的艺术，所以我们画坛也因此学会古代钩染的方法了。 ▼《敦煌壁画》29 ▼《敦煌壁画》30 第四是使画坛小巧作风变为伟大。我们古代的画从画壁开始，然后转到卷轴上去。以壁来论，总是寻丈或若干丈的局面，不管所画的是人物是故事，这种场面是够伟大的。刭后来因为卷轴画盛行，由屏风障子变而为屏幅中堂。画壁之风衰歇之后，卷轴长的有过丈的，但是高度不过一二尺。屏幅中堂等等也不过三四尺高、一二尺宽而已，因为过于宽大，是不便于携带的。再转而为扇面斗方，那局面只限制到一尺见方的范围。尺度越来越小，画的境界也越来越隘，泱泱大国，恐怕要衰歇绝灭了。我们看了敦煌壁画后，如画的供养人，多半是五六尺的高度；至于经变、地狱变相、出行图等等，局面真是伟大，人物真是繁多；至于极乐世界图的楼台花木人物等等，大逾数丈，繁不胜数，真是叹观止矣。我尝说会做文章的一生必要做几篇大文章，如记国家人物的兴废，或学术上的创见特解，这才可以站得住；画家也必要有几幅伟大的画，才能够在画坛立足。所谓大者，一方面是在面积上讲，一方面却在题材上讲。必定要能在寻丈绢素之上，画出繁复的画，这才见本领，才见魄力。如果没有大的气概、大的心胸，哪里可以画出伟大场面的画?我们得着敦煌画壁的启示，我们一方面敬佩先民精神的伟大，却也要从画坛狭隘局面挽救扩大起来，这才够得上谈画，够得上学画。 ▼《敦煌壁画》31 ▼《敦煌壁画》32 第五是把画坛苟简之风变为精密。我国古代的画，不论其为人物山水宫室花木，没有不十分精细的。就拿唐宋人的山水画而论，也是千严万壑，繁复异常，精细无比，不只北宗如此，南宗也是如此。不知道后人怎样闹出文人画的派别，以为写意只要几笔就够了。我们要明白像元代的倪云林、清初的石涛、八大他们，最初也都经过细针密缕的功夫，然后由复杂精细变为简古淡远，只要几笔，便可以把寄托怀抱写出来，然后自成一派，并不是一开始便随便涂上几笔，便以为这就是文人写意的山水。不过自文人画盛行以后，这种苟简的风气，普遍弥漫在画坛里，而把古人精益苦心都埋没了。我们看了敦煌画壁，不只佛像衣褶华饰，处处都极经意，而出行图、经变图那些，人物器具马车的繁盛，如果不用细工夫，哪能体会得出来?看了壁画，才知道古人心思的周密、精神的圆到，而对于艺术的真实，不惜工夫、不惜工本、不厌求详的精密的态度，真值得后人警省。杜工部不是有“五日画一水，十日画一石”的诗句么?画家何以画水画石，要这许多工夫，这就是表示画家矜慎不肯苟且的作风。所以我说有了敦煌壁画的精巧填密，这才挽救了中国画坛苟简的风气。（未完待续） |
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