|
中国当代陶艺名家赵辅仁作品赏析
导读 杜辅仁的陶艺工作室在台湾三芝艺术村的巷子深处，屋子的背后就是农田。下过雨的三芝空翠湿人衣，站在工作室的露台上，远处似有炊烟袅袅，木椅旁随意放着一桶深紫的洋桔梗和淡紫的小野菊，让人顿觉心旷神怡，一种“不辞长作三芝人”的感觉飘忽欲出。 67岁的杜辅仁很幽默，笑起来很像金庸笔下身怀绝技却深藏不露的少林高僧。三层的工作室里布置的满满当当，杜辅仁笑称自己很会花钱，经常赚来的钱转眼就买了很多东西堆到工作室里来。大大小小的空间，是他多年来积累的作品的展厅，然而他的卧室却只有小小一间，也就刚刚好放下一张床而已。没有极简的流线型明式家具，没有设计感的灯饰，更没有中式布置的那种刻板，我们看到的是原始的双线拧成一股的电线吊着一个简单的灯泡，一套比鲁迅描绘的不让自己安逸的被褥更不安逸的寝具，还有他那双宽厚、粗犷甚至还带着土坯痕迹的手。这种自然，比雨后的空气更接近泥土的味道。 机油里的灵感
杜辅仁 杜辅仁他常说他的灵感是从机油的色彩变化中获得的。 34岁开始接触陶艺，杜辅仁半路出家却找到了终生为之新鲜感所陶醉的事业。34岁之前，他开汽车修理厂，生意经营的还不错，但是因为不懂理财，钱进来得快出得也快，几年下来并没什么积蓄。“我也会记账，但是记着记着就弄不清楚了。所以，我想，这样下去也不会获得什么积累。”后来，因为亲戚做陶瓷外销，杜辅仁就到陶瓷厂里去帮忙。一开始，因为工厂的生意很忙，所以杜辅仁只是断断续续地上一些陶艺课程，直到去天母陶艺教室学习，才正式地进入陶艺的系统修习。“我去上课，一个班里30个学生，只有我一个男生，很不好意思。”因为喜欢，也可能本来就对手工很有天分，杜辅仁一上手就学得很快。 做陶才半年，杜辅仁就开始教新的学生拉坯了。“因为我的老师要到美国进修，他觉得我拉坯拉得很好，就问我愿不愿意给他代课。”之后没多久，杜辅仁就开了自己的工作室，最开始是在家里，但因为地方小只能烧电窑。后来，就租下了现在的地方，到现在已经26年了。“以前教学的时候各种颜色的东西都做，现在只要讨自己喜欢就好了。”
茶器 艺术无价，一件艺术品碰到喜欢的人，就会很珍贵，而对于不懂的人来说茶碗与酱油碗无异。杜辅仁很喜欢陶土，因为相对于瓷土，他觉得泥土更自然，“而且人们常说世间的万物最后都化归为泥土，所以陶土比瓷土更接近人。” 各个地方陶土都不一样，三芝地区的陶土比较红，其实最适合烧砖，而且不耐高温。杜辅仁介绍，红土烧出来颜色比较深，呈现像瓦片一样的颜色。一般烧陶土的温度在1100度左右，杜辅仁的作品则喜用高温，可以达到1280度。“再高就是瓷土的温度1300度了。烧陶要先了解土性，我习惯先素烧一次，温度大概1000度。上颜色之后，再烧一遍高温。用于商业的陶艺品一般只烧一次，温度1000度左右就够了。个人创作，则要高温，这样颜色看上去内敛沉稳，所以我的作品都是比较沉厚的感觉。” 回归源头
罗纹作品 在杜辅仁的作品中，带有拉坯痕迹的茶碗非常具有他的个人特色。这种螺旋的纹理，给人的感受是很丰富的，它既有自然的纯真，也有禅境的遐深。杜辅仁告诉我们，这其实很像初学者的感觉，初学者因为控制不好拉坯的节奏，陶土会沉淀在底部，拉坯的痕迹也很重。学习拉坯，将坯拉得均匀饱满是一个训练、提升的过程。但是他就是要在作品中拉坯留下的痕迹，刻意不去掉，形成这种很有质感的纹理。“我很喜欢这样的呈现方式，很自然，如果厚薄均匀，那纹路就不够深刻了，源头有源头的味道，就像天地混沌之初，是一种厚重的美。但是追求技艺久了，却容易疏忽掉原始，甚至以为这是瑕疵。” 杜辅仁的作品，就是要突破规矩。
细节 创作太理性了，就变成了匠气。因而在他的作品中，你找不到规律，但这种毫无规律却变成了他的规律，他的风格。在他的作品中，到处流露着这种不羁的性情。我们看到了很多有冰裂纹的茶碗，这种效果是釉料的窑变，他开玩笑说，他通常都是“乱加”颜色，“釉料本身就有产生裂变的成分，比如铁釉一种就很多种变化，还有天目釉、乌金釉。创作的时候，我会把七八种矿物质混在一起。” 与厚实的茶碗一样，杜辅仁的花器也是别具一格，盈尺高的陶瓶、宽广的陶盘，都像极了他本人的敦厚感。此时无招胜有招。“我的很多花器，都是最简单的器型、不复杂，陶瓶要瘦、要拉高其实并不容易，所以很多都在拉坯的过程中变形，对我来说也是一种挑战。” 在杜辅仁的写字台上，摆着一幅眼镜和一沓书稿，在台灯柔和的灯光下，仿佛拍成了一张旧时的明信片。他说自己不懂电脑，还是用最原始的笔纸在写作，手机用的也是原始的非智能机。“最近比较少做陶，大部分时间整理、写东西。”他告诉我们，今年可能先出版两本，不是讲做陶的技术，而是谈生命美学、艺术的概念，他觉得现在很多人对艺术的认定有些错乱，将艺术概念化、复杂化。“譬如我只是陶艺家，或者艺术工作者，而不是艺术家。艺术家是那种做什么都可以做得很好的、儒雅的、不起情绪的人。当然西方将从事生活美学领域的人都称为艺术家，那是在特定的语境下。但是‘艺术家’的称位一定要看语境的，也不能自己定义。”
作品
花器 “艺术品，除了美感，还要看感动，感动有几分。比如画画的人，要画得很像，需要几年的功力，但是要画出神韵却不是时间能衡量的。抽象画就更注重笔意，甚至不是用线条，而是用颜色来表达这个人。书法也是如此。” 所以陶艺，也不是用技术和时间来评判的。“一把壶可能要烧一天，一个杯子只要五分钟，但是杯子的价值却可以无限上升。这就是创意、意境，意境是无限宽广的，是非定性的。” “泥洹兰若”
工作室 在杜辅仁的工作室里，挂着一块“泥洹兰若”的匾额，这是他工作室的名字，佛意为“朝向真理之路”。中华花艺文教基金会花艺教授李丽淑与杜辅仁是多年的好友，她告诉我们，杜老师的作品深受寺院师父的喜爱，因为颜色深沉，表现出很强的稳定性，所以很有禅境。 早年在从事陶艺教学的时候，因为教一个比丘僧学习陶艺，杜辅仁开始接触佛法，并且在这位比丘僧的寺院里学习打坐。他对佛法也有很好的悟性，在创作之余，他好读佛经，并将对三界的领悟运用在创作中，在一些器皿上多刻有经文，很多茶碗的款识，是梵文的“自在”。从缅甸回来之后，他还创作了很多佛塔。 2014年，杜辅仁应邀去江西参加百丈禅寺的茶会，也是国际的茶禅论坛。“大陆是宜兴的代表来谈禅茶的关系，他们谈得很好，但是呈现的时候还是比较单薄，是一些年轻的女子穿中式衣服的舞蹈。日本的代表是以抹茶道来诠释。韩国的代表我觉得比较有意思，他们以茶来谈天地人合一的观念，虽然只有一个人表现对天的祈请仪式。最后是我泡茶，我就用我的茶碗，再从旁边捡一些枯枝、石头，在茶席上摆放我创作的佛塔，虽然我没有说什么话，法师们反而觉得很有意境、有禅味。” 杜辅仁也把他对佛法、艺术的体悟带到了茶道中，他认为茶道不是布置茶席、茶泡得美，而是老师教完之后，每一个学习人回到家中随着自己的理解和感觉，有所加有所减，而我们在喝茶的时候，要感受每一个人的泡茶方式，每一个人所带来的美学体验，这才是“道”。所谓心即是道。而且，茶道还在一种逆转负面情况的能力中，比如泡茶分杯的时候少了两杯，如何游刃有余、很自然地化解掉，怎样将逆境转成喜悦，那是“道”。佛家讲烦恼即菩提，所以“道”即在生活中。
|
|
|
