工作的关系，我一直担任学校的人物画教学课程，下面就水墨人物画写生谈一下自己的体会。
首先说一下“造型”，造型是绘画的基础，也是根本性问题。中国画造型训练有其独特性。一方面，要有严格扎实的客观造型基础，一方面还要有主观意象造型能力。客观造型能力，需要通过大量的素描速写训练和对解剖，透视等相关知识的掌握来获得；主观造型能力则需要通过充分临摹，阅读大量古代经典作品，长期在传统文化熏习之下，理解了传统意象造型观之后才能获取。对于从事人物画写生创作的现代人来说，这两方面的功课同等重要，在这两方面所下工夫的深浅或各有侧重，决定了作者的创作风格的未来走向。我觉得，这里面值得注意的是，在客观写实能力基础上的意象思维能力的缺失和夸张变形掩盖下的造型不严谨。
下面再谈一下水墨人物画写生中的“笔墨”问题。现代水墨人物画写生中大量的借鉴了传统山水画，花鸟画技法，同时，西方素描概念，构成意识和观念意识的融入，使现代水墨人物画呈现出较为丰富的形式语言范式，单纯的笔墨问题折射出背后深层的文化背景和审美价值取向。前人在用笔用墨方面总结的了许多形象比喻如：“锥画沙”“折钗股”“屋漏痕”“惜墨如金”“用笔老如铁，嫩如金”等等，以及“六法论”的提出，都是传统哲学在绘画上的具体反映。这些依然是今天进行水墨人物画写生创作的落脚点。不管用哪种形式语言来进行水墨人物写生创作，我觉得，“造型”和“笔墨”是达到“以形写神”“传神写照”目的的两块基石，是画画的人需要长期不间断的锤炼的功课。借此机会把近年来画的几幅写生拿来向大家交流学习，希望大家批评指正！（刘怡）
