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作为一种语言艺术，对联创作必须充分掌握极度的概括特征，以最精练的形式唤起人们的美感。不可无的放矢，无病呻吟。避免文辞堆砌的阳春白雪，也要避免庸俗直白的下里巴人。沈德潜大师说“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗”。所以我们平时要加强思想修养，扩展胸谋，开阔视野。对联在精练程度上比格律诗要求的还要高。对联要做到语言精练、对仗精巧、意象精深，还要有强烈的艺术感染力。所以只有学识是不够的，必须有长期的生活体验以及浓郁的艺术表现手法。 创作对联，格调虽然重要，但格调只是一种文学技巧，而艺术才是文学的灵魂。格调是死的，艺术则是活的，格调给人以外表的美，而艺术则能给人以内在的美。所以要求作者必须具有诗人的思维力、观察力和感染力。像写诗那样去写对联，做到语言饱满，文辞洗练，感情真挚，内容含蓄。构思巧妙、意象清晰、对仗合理、音律优美，这样才能使对联达到诗化的境界。一切体裁的文学作品，其本质都在于抒情和言志，这就要求必须首先做到语言优美而动人，要在联中呈现出自己的风格。下面说一说对联在创作中的一些规则： 一、立意 都知道诗词以意为主，对联也是如此。不论说什么，总得要有个明确的感情吧。没有立意在先，再好的文辞、再好的技巧，也只能是文字的堆砌。对联不仅要寓意明确，还要立意高远。立意，也叫命意，是创作一切文学之前提。要做到主题明确，意象清晰，概念具体。你要写什么，怎么写，均在立意之中。应该说，艺术的提炼往往来源于笔前的立意，点晴之笔往往来自于深思熟虑和机智的文采。 二、取象 取象，或称物色，就是选取意象，这是在对联立意之后（或者其他文学体裁立意之后）不得不考虑的问题。意象，即是对联中带有作者主观感情色彩的形象。或者是说 意象就是作者在构思时直接浮现于头脑中的多种形象，借以表达自己的一种思想情感的东西。平时我们所说的触景生情，这个 景 就是我们说的 象。取象，一定要做到自然、真实。其次是要用语贴切，即不可哗众取宠，也不能堆砌华丽辞藻。用语贴切，就是内容要切人、切事、切地、切情......让人读起来感到亲切、真实，有个性、针对性。 找一个对联大家看看吧——徐锡麟烈士纪念楼联，登百尺楼，看大好河山，天若有情，应识四方思猛士；留一抔土，以争光日月，人谁不死，独将千古让先生。看看这个联，联语气势磅礴，雄浑壮丽，一气呵成。联中字字句句都饱醮真情，用词得体，张驰适度，铿锵有声，读后令人感慨万千。 不过在选取意象时一定要注意两个问题。一要选取最能表现自己感情的意象。二要选取含蕴丰富的意象。数点梅花亡国泪；二分明月故臣心。这是清代文人张尔荩所作，纪念史可法的对联。联中以点点梅花喻泪，以皎皎明月比心，情景交融，催人泪下。梅花、明月，两个具象词，用在这里，十分贴切、含蓄。梅花喻高洁之物，寒天之花以饰亡国之泪，个中情景，不言而喻。而二分明月另有出处。是从徐凝《忆扬州》诗“天下三分明月夜，二分无奈在扬州”所化。这里即指史公祠的地理位置在扬州。此联不但感情丰富，寓意含蓄，而且用词精妙。大家不妨将梅花换成其它什么花看看。所以说选取意象必须精确，更要注意某种现象的基本含义，避免牵强附会。 三、言志 这是说的文学宗旨。诗言志，歌咏言。刘勰在《文心雕龙·明诗》中首先给诗下了定义，认为 言志 就是 持人情性 ，而所含的就是 无邪 的情志，意即健康、真实的思想感情。历代文人一致认为 言志 才是诗的本质，诗不言志，则作者就无法将自己的理想、抱负、志向、情趣抒发出来。志，应是诗的灵魂。联与诗同。一副好的对联，都是或明或隐地向人们表达自己的心志。言志有两种解释。一是诗必须要言志。二是你不管采取何种手法去写，最终你的志也会在你的作品中流露出来。因为作品是作者思想的外延。每个人都有自己的思想，每个人又都有自己的内在情性、社会经历和语言风格，即使写同一题材，也会千差万别、异彩纷呈，然而言志这一宗旨都是统一的。 四、抒情 指在作品中抒发作者内心的思想感情。有直接抒情和间接抒情。 五、章法 对联的章法，和诗之起、承、转、合没什么区别。短联不必苛求，一些长联，可以借鉴诗之章法。对联的章法，要应用灵活，要求周密、完整，布局得体，脉胳清晰，还要做到跌宕有致。来看下面这副对联：上句 大江东去，浪淘尽千古英雄，问楼外青山，山外白云，何处是唐宫汉阙？下句 小苑春回，莺唤起一庭佳丽，看池边绿树，树边红雨，此地有舜日尧天。上联前两句从苏轼词中化出，由此引发对祖国山河的怀恋之情，发思古之幽情。此为大处着笔，给读者展开一副风云迭起，辽远壮丽的景象。下联则从小处点墨，以小见大、错落有序，使人观之有物、闻之有声，感情贴切，这里一问一看，使得起、承、转、合十分得体，叹为观止。 |
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