 各味其得 山水画与花鸟画的审美意趣及绘画技法均有显著差异。山水画或是描绘雄山秀水，瀑布亭台，或是叠嶂寒林，夜泊舟楫，是寓情怀、心境于自然之中。花鸟画更多描绘人与动物的和谐相处，花鸟之趣，人的闲情雅意。所以山水画务必得其势，花鸟画意在得其趋。  绘画的技法是与画家的审美与追求联系在一起的。如山水画在得其势、得其境，得其韵。花鸟画在一叶一枝、一羽一翎、一动一静间见追求，见意趣。正为如此，《其峰画语》有言：“作写意花鸟，切忌历历具足，甚谨甚细，而妙在不清不浑，浑中有清，似清实浑，清浑相发。”  笔情墨韵 笔墨在长期的发展中，具有了典型的民族性、人文性。 用笔的藏露、中侧、顺逆、整破，运笔的快慢、轻重、转折、顿挫，行笔的纵横、往复、垂缩、强弱，用墨的浓淡、干湿、老嫩、泼积，相互交错，变化多端，构成了中国画笔墨的泱泱大观。  笔墨既要有传统根基，又要有现实生命力；既要内蕴丰富，又要富有灵性，既不失其品位，又要格调雅致。 笔墨既体现着个体的特殊性，又有着普遍的规律。笔墨的发展，应遵循规律，又张显个性，在个性中体现笔墨的时代性。 笔墨的运用不是独立的，与个人的自然禀性、情感体验、审美追求、绘画风格、时代特征均有密切关系。  笔墨的发展与更新，需要画家对自然山水的深刻体验与感悟。这种体验与感悟可为笔墨发展提供灵感与动力。 确实，笔墨应成为画家表达、书写现代生活与心灵的手段。笔墨的现代性只能从继承与革新的恰当关系中把握，而不能从割裂、否定传统笔墨中获得。 自由运用笔墨，书写博大的自然与自由的心灵，且达到一定的高度与深度，实属不易，需要画家长期的修炼、反复的实践，不断的感悟与及时的总结。 文/孙文忠—原创   孙文忠，1962年生，1985年毕业于西安美术学院国画系，现任陕西师范大学教授，美术学硕士研究生导师，陕西省人民政府参事室（文史研究馆）研究员。  |
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