论“江南丝竹”的风格特点及技法运用

论“江南丝竹”的风格特点及技法运用

陈涛 2001年底于纽约

中国传统音乐中，因地区的差别，形成了各种各样的不同风格的音乐。在北方，有粗犷豪放的吹打乐，有热情奔放但又不失诙谐幽默的二人台音乐。有宽阔明亮的青海花儿，动人心魄的陕西腕腕腔以及充满浓郁草原风情的蒙古音乐等等。而在南方，雍容端庄的苏南吹打乐，清新隽咏的广东音乐，具有宫廷遗风的福建南音(南管音乐)，以及优雅，隽秀的江南丝竹音乐等等。这些不同风格的音乐，构成了中国传统音乐博大精深，丰富多彩的文化。

中国的传统音乐依据其材质的特点可归为八大类：“金，石，丝，竹，土，木，革，匏”，称为八音。而其中以丝，竹为材料的乐器最为流行，如：琴，筝，瑟，阮，(唐以后，又有琵琶，二胡)，笛，箫，笙，管等。所以，从广义来说，传统的中国音乐就是丝竹音乐。因为弹拨乐器，弦乐器的弦在古代是以丝来制作，而管乐器一般以竹子为材料制作而成，所以凡以这些材料做成的乐器演奏的音乐，我们都可以称为丝竹音乐。然而，今天我们所谈论的丝竹乐，通常是指流行在以上海为中心的江、浙一带的民间音乐，我们把它称为“江南丝竹”。

“江南丝竹”形成于清末民初，以其清新、自然，流畅、华丽的风格特点为老百姓喜爱。因其在编制上较自由，最少由一笛，一胡琴即可配合演奏，故在民间用于各种场合，各种形式的演奏，如节日喜庆，茶楼宴肆，乃至婚丧嫁娶等等。通常由笛子，小笙，二胡，扬琴，琵琶，阮，小三弦以及鼓板组成。音乐上采用中国传统支声复调的织体手法，以单旋律为主，不同乐器按各自特点自由加花，变奏，既富有个性，且又相互和谐。与西洋古典音乐的和声，功能性的行进手法相比，“江南丝竹”音乐于偶然中尽得中国艺术自然渐变，中和之灵魂。“江南丝竹”的名曲包括：欢乐歌，行街，云庆，三六，四合如意，慢三六，中花六板，慢六板，号称八大名曲。

在笛子南，北派众多的传统乐曲中，江南丝竹备受笛子演奏家的亲睐。成为一个全面型的演奏家所必须掌握的品种之一。它之所以受到亲睐，除了它那怡然自得，流畅华丽的情调外，更有对笛子演奏者气息的控制，丰富的音色变化等方面所特殊的要求。使它成为一个优秀的演奏者所必须掌握的品种。我们知道，江南丝竹的特点是旋律流畅，委婉，呈曲线型的流水波纹。在笛子上，主要的技巧就是打音，叠音，连音，长、短颤音等南方技巧的运用。然除了这些技巧外，‘呼吸的运用’，‘附点的运用’以及“虚实，强弱的运用”，乃是人们很少谈及和注意的事情。在此，本文就上面所提及的问题，谈谈在江南丝竹中的运用。

一、呼吸的运用:

综览江南丝竹各个名曲，我们可以发现，其乐句之间的停顿，呼吸，多在弱拍中进行。以2/4拍子为例， 多在第二拍中进行。 例如：“三六”乐 曲中

即在每个乐句的结束前的弱拍中， 或在长乐句中则在每拍的中间换气。又例：“行街”中

为什么其换气多为弱拍呢？这同江南丝竹委婉、流畅的风格是统一的。弱拍的呼吸给人以连贯的感觉，而弱拍的第二个音，也即呼吸后的第一个音则往往作为第二句的装饰音来演奏的，如：

而从别的风格的乐曲中，尤其如北派风格的乐曲中， 呼吸往往是在每一个乐句的开始进行的。

二、 附点的运用:

江南丝竹中附点音符的运用(十六分附点音符)是很有特色的。在很多十六分音符中，往往演奏者需要自己加进附点而使乐曲“活”起来。如： “欢乐歌”中

应该演奏成：

请注意此例中第一小节第一和第三拍，第三小节的第四拍，第六小节第三拍，第七小节第三拍以及第八小节的第二拍与原来记谱中的不同。这样才符合江南丝竹的韵味。更为特别的是：“丝竹”中十六分附点音符的演奏还不可以像演奏其他乐曲那样的标准演奏。丝竹中的附点音符往往要比普通标准的附点奏得更长一些才行。通常在演奏者的脑中应该把它(附点后的第一个音)看成是第二个音的装饰音才行。如：

应该把第一，第三拍的第二个音“3”看成为“2”的装饰音，把

看成是

才能达到丝竹所要求的韵味。 那么，前文“呼吸的运用”中谈到的呼吸后的音，通常也是作为第二句的装饰音。

三、 虚实、强弱的运用:

丝竹的旋律线条多呈流线型，除了每个乐句本身应有的渐强、渐弱外，我们还应该发现，丝竹中很多乐句中都有一个小单位的橄榄型的渐强、渐弱。如：

那么在这种旋律的变化中， 笛子音色往往应该是采用“高虚、低实”“高弱、低强”的原则来变化。这种音色的变化，在音乐的行进中与其他乐器的穿插互补，“你简我繁，你高我低，加花变奏，嵌挡让路，即兴发挥”等技法的运用，构成了江南丝竹音乐如行云流水般的流畅与华丽之感。这样的例子到处可以看见，就不再赘述了。

四、演奏高音“5”时特殊的指法运用:

>>我们平时演奏中，几乎所有的高音“5”均采用全闭或者开六孔的指法来演奏。但在江南丝竹音乐中，我们演奏高音“5”时，无一例外都用开“一、二、三、六”，闭“四、五”孔来完成的，需要颤音时则采用颤“三孔”， 若用全闭或开六孔的方法来演奏，就会产生偏高的感觉。这是由它多年来的习惯(即风格特点)而造成的， 应该在演奏的时候注意此风格要求。需要说明的是，用这样特殊的指法来演奏高音“5”， 通常是音乐往上行进 的时候，比如：

但如果高音“5”是由高音“6”经下行而至，那么这时候的“5”，就使用我们平时习惯的指法。但因为在江南丝竹中，我们很少会用到高音“6”，所以这种情况很少会碰到。

五、 江南丝竹与昆曲的同与不同:

>>江南丝竹和昆曲音乐有着紧密的联系。首先，从地域情况来看，它们几乎在同一个地方诞生，流传。昆曲的发源地在今天上海的郊区昆山，而江南丝竹则发源，流行在以上海为中心的江、浙一带。从演奏乐器来看，昆曲与江南丝竹用的乐器几乎完全一样，只不过昆曲中，以笛子为领奏，主奏乐器，而江南丝竹则以笛子、二胡共为领奏，主奏乐器。

然昆曲与江南丝竹产生的年代不同，昆曲诞生于明代，以当时流行的昆山腔和弋阳腔为唱腔的主要来源。而江南丝竹则源于清末，民初。且音乐的风格是以上海附近的民间音乐，小调为来源。从风格上来讲，昆曲音乐典雅，隽咏，具有古典音乐美。而江南丝竹则悠然自得，自然、流畅，更趋民间音乐的朴素。一雅一俗是昆曲和丝竹最大的不同。从音乐演奏上讲，昆曲音乐以笛子为领奏，主奏乐器，其他乐器则基本上根据笛子的变化而变化，起着辅助的作用。而江南丝竹中，笛子，二胡皆为领奏，主奏乐器，加上其他乐器如琵琶，扬琴都有各自的加花特点。笛子与其他乐器是相辅相成，互为衬托的关系。从演奏技术上讲，昆曲音乐中，笛子多用“叠音”，以突出昆曲典雅的风格，而丝竹中则多用“打音”来使音乐更加柔美，流畅。

注：本文作者陈涛于1992年第二届海内外江南丝竹比赛中，与中央音乐学院江南丝竹的同仁们一起荣获全部七个项目的第一名。