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二、作诗三“要” 上面談了作诗三“不”，現在再談談三“要”。 第一，寫出诗來要有诗味兒。我們作诗，不論學寫古體诗詞還是用現代漢語寫新诗，都意味着不是寫散文，不是堆砌概念和辭藻，更不是張貼標語，呼喊口號或編順口溜、數來寶，而是在進行一種相當艱苦的文藝創作。唐人裴說有兩句诗很有意思：“讀書貧裏樂，搜句靜中忙。”所謂“静中忙”正是一種緊張而快樂的腦力勞動。它要求诗人開動腦筋，斟酌詞句，力求用精粹的語言文字表達美好的思想感情。我們有些同志，有創作激情，有一閃即逝的靈感，也有急於把一種意念用文字表達出來的迫切要求，可就是苦於缺乏诗的語言。有時寫出來的內容並不壞，只是用語太空泛，詞滙太貧乏，總之诗味不足。這樣，即使寫得數量再多，水平也不易提高。要想寫出有诗味的诗來，我看除了生活經驗和對事物的反應敏感外，還要多讀，讀好诗，甚至讀書範圍不限於诗。缺乏學問的素養和藝術的磨煉是不易寫出好诗來的。現在有的老年同志愛寫舊體诗詞，而舊體诗詞並不好寫。有些中青年同志比較喜愛新潮，多寫所謂“朦朧诗”，結果只有“朦朧”而沒有“诗”，對讀者自然也就缺乏吸引力。1936年，舍弟同賓十一周歲，在先父的指點下學着寫诗，曾寫過一首五絕：“碧水映紅日，輕烟縷縷飛。春風吹陌上，獨自抱書歸”。這確是一個小學生放學回家的形象。還有一首是：“獨步荷池畔，繞花到四更。疏星襯明月，萬籟盡無聲。”看似平常，却饒有诗意。而我當時連作诗的門兒都摸不到，先父每斥我為笨貨。直到1944年我二十二歲，才算學會了一點寫诗的門徑。當時因初戀失敗，心境頹唐，曾寫了一首七絕：“落花微雨夢中身，燕迹空悲梁上塵，吟到當時明月在，平生不負負心人。”其實前三句都是從晏幾道的《臨江仙》抄來的，只有一句是自己的真實感情，不過總算像一首诗了。 第二，寫舊體诗詞一定要講究格律。格律實際就是作诗填詞的規矩、法則。我們做游戲，還要定幾條規則，為什麽到了文藝創作就想打破規律呢？什麼是舊體诗詞的格律，下文再談；但這裏我只想強調一下，既要寫舊體诗，尤其是寫近體诗（即五、七言律诗和絕句）和填詞，最好是按诗詞格律辦事。鄧拓同志當年在《燕山夜話》裏曾有一段名言，大意說如果你填一首《滿江紅》的詞，而字句平仄全不符合《滿江紅》的格律聲調，那最好改稱“滿江黑”，不必借用“滿江紅”這個調名。現在有人填“詞”，除句字數大致不差外，格律平仄一概不管，讀起來不僅沒有诗味，而且使人感到十分吃力。俗語說“吃力不討好”，何苦要作诗呢？ 第三，寫舊體诗詞一定要押韻，而且韻脚應力求妥帖。封建時代的文人寫舊诗，尤其是近體诗，大都依照唐韻；後來又有“平水韻”，基本上還是依據唐韻。到清代，則一律依照《佩文诗韻》，因為那是官方規定的。清末以來，這個規定已逐漸被打破，現在有的人則往往只憑主觀隨意性而不作深入地研究了。我個人認為，連戲曲唱詞還要講“十三轍”，作诗豈可不考慮押韻。今天有些人，不僅開口韻的字（韻尾收_n的，如身、新、因、鄰等字）和閉口韻的字（韻尾收_m的，如深、心、音、林等字）混用不分，而且連“中東”轍和“人辰”轍也混用起來，實在有點令人不能卒讀。在戲曲“十三轍”中，是沒有“_eng”或“_ing”這一道轍口的（即“庚亭”轍），而普通話中則有之。我個人是不同意把“_eng”或“_ing”的字同收“en”和“ong”的字在一起混用的。這樣混用，即使作為戲曲唱詞，也不算很規範；如果寫律诗時韻脚的字也這樣任意混用，就更不妥當了。還有，由於普通話中沒有入聲字，有人寫舊體诗便往往把某些入聲字任意當作其他聲調的字來用，並與某些非入聲字一同作為韻脚字混用通押，我看此風不可長。因為你如果把這些“框框”都打破，那還不如寫白話诗或寫散文更為明暢易讀，又何必硬稱之為舊體诗呢！ |
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