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相信喜欢看莎士比亚戏剧的朋友们都很熟悉《仲夏夜之梦》吧，它是一部富有浪漫色彩的喜剧，属于不同国家与时代的仙人和精灵，以及他们和人类发生的些许闹剧为整个剧情增添了几分传奇魔幻浪漫色彩。一直以来，它都是莎翁喜剧中最受人们喜爱的作品之一。而小格今天选出的这篇剧评，却要跟大家唱唱反调，说这部戏是他“最讨厌”的莎翁戏剧。这是怎么回事呢？咱们来看看这位剧评人任十一怎么说~ 本文已获得原文作者任十一授权转载   《仲夏夜之梦》作为彻头彻尾的群像式喜闹剧，在莎翁作品中独树一帜。其结构精妙层层嵌套，被我称作“戏中戏中戏”。 仙王报复仙后怠慢，令其与驴同眠的第一层，将金字塔顶端的神级人物与比底层百姓（戏班子）还低的牲口，嫁接在一起，形成了对峙的张力；  而它们套住的是贵族男女（中产阶级）的配对游戏；再深入，排演烂俗爱情悲怆剧的草台戏班又包裹于其中，他们排练的是老百姓最喜闻乐见的苦情虐心粗制滥造商业剧，唯其便宜最得人心。 四个阶层、三重嵌套，如果彼时的莎士比亚并非出自编剧法自觉那就只有天才二字能够解释了。 可是，我就是很讨厌这出戏。  通过《仲夏夜之梦》，莎士比亚开创了一个戏剧故事类型：反讽爱情故事。与并列的类型，爱情悲剧、爱情喜剧说到底只是拿爱情说事儿不同，反讽爱情故事就是说情爱本身的。 通过《仲夏夜之梦》，威欧杀可斯逼欧说：爱情，就是失心疯看走眼，等魔障过去回头一看会发现：TMD当初我看上的就是一头驴！ 说的其实不错，莎士比亚写出了在爱情癔症面前的“众生平等”。就像塞万提斯用一部《堂吉诃德》讽刺着骑士英雄主义意淫。 在我看来莎士比亚也在用《仲夏夜之梦》反拨着浪漫爱情喜剧虚伪的类型化，虽然他自己从《错误的喜剧》开始也就是靠着这一类型的商业价值赚得翻身际遇的。  我的立场是：人生荒芜，对个人来讲，生活的甜头并不那么多，爱情到底算一个。就算只是个绮丽的骗局，又何妨让人类盹着那么一会儿呢？这个立场我跟同逝四百年的汤博士站在一起。而莎士比亚这个糙人，就是一个狗一样的愤世嫉俗者。 尽管不喜欢，还是看过四个版本的《仲夏夜之梦》。  包括英文普及剧团TNT的版本，满场都是开着录音笔虔诚膜拜“原汁原味”的莘莘学子，祈祷莎翁不要让我留下关于此版任何记忆，包括恶感；  韩国旅行者剧团版，用韩国传统戏曲的文武场面动作元素忠实原著的呈现，诚意满满落力招笑，但也因为直到最后也不知道为什么要用这样的形式排梦剧而颇显匠气； 英国布里斯托老维克剧团版（从剧院名称看，就相当于天津人艺吧？）。某年香港艺术节镇场邀剧，听说是《战马》背后的南非木偶剧团研发偶人，打张飞机票就去了，结果粗俗冗长审美low，偶具设计操控几乎无亮点，叫人大跌眼镜；  最后就是罗伯特·卡尔森歌剧版，喜欢不仅因为团队的国际水准、马修伯恩编舞、乔纳森达灵顿指挥等卡司阵容、圣三一男童合唱团的萌增色和大通铺绿丝绒之森贯穿的简单意向……喜欢这个版本因为它让我留意到一些之前并未关注的东西。 小精灵帕克的不靠谱让我们看清，上帝其实顽皮、粗俗、毫无理性，惯会乱点鸳鸯谱。而圣三一男童合唱团演出的精灵小仆众又渲染出神意的纯净唯美来。演出开场就是这两股神力的嬉闹打出手，这是莎士比亚没写的歌剧版主题。  与帕克对峙的不仅有小仆众，还有驴人波顿，这两枚糙汉，对出天上人间。 有意思的是，当仙王与仙后、中产贵族两对男女、甚至第三幕才出场的雅典公爵夫妇，当他们都各得其所地与合适的他/她“在一起”了的时候，同样经历一夜荒唐的驴人却仍是孤家寡人。莎士比亚就没在剧本中给他配上那么一个她。这种不对称的人物结构有违编剧法则，恰是威廉有意为之的。等待波顿回归，并替他本可领取的六便士惋惜不已的是草台戏班的伙伴们。代替爱情的是伙伴情义，也是我坚守民间戏剧贪恋的那一点点生活的甜头。  戏剧人波顿偷窥到生活至境懵懂回归，这令第三幕的粗俗恶搞的戏中戏不再显得“画蛇添足”，这是身为创作者的莎士比亚的终极自嘲。 演出叫我印象最深刻的是一抹闲笔：与仙后共度春宵的糙汉波顿在伙伴散去后，独自抱了抱昨夜的枕头。那一个动作并非出自原剧，当是导演的安排。那一刻，我心弦一动。  “美人在时花满堂，美人去后花馀床。床中绣被卷不寝，至今三载闻余香。”莎士比亚是个糙人，李白其实也是个糙人，但他们都洞悉了某些最本质的东西。 作为一个创作者，若是能达此至境，哪怕只是瞬间，就算是变个蠢驴入帐，也是可以的啊。 本文系原作者授权转载，感谢原作者：任十一 |
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