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这是奴隶社会的第1029篇文章，来自“非非马（ID：feifeima-uk）”。欢迎转发分享，未经作者授权不欢迎其它公众号转载。 作者非非马，媒体人、影评人、创业者。而立之年赴英留学，后为知名文化国企创建海外子公司，现自己创业从事中英文化交流。爱好观影、读书、旅游、码字。 一 2月11日，奥斯卡大热影片《爱乐之城》将于中国上映。 自去年9月在威尼斯电影节作为开幕电影首映并大获成功之后，《爱乐之城》迄今为止已在全世界获得大小178个奖项。 金球奖七提七中，14项奥斯卡提名，此外它还获得“英国奥斯卡”BAFTA英国电影电视艺术学院奖共11项提名，2月12日，英国电影金像奖就将揭晓。 全球影迷们也在坐等2月26日奥斯卡开奖，看它是否能打破由《宾虚》、《泰坦尼克》、《指环王》所维持的11项获奖纪录。 如果影片的编剧、导演，现年32岁的Damien Chazelle最终获奖，他也将成为奥斯卡史上最年轻的最佳导演奖得主。 而《爱乐之城》也已经打破奥斯卡史上提名最多的歌舞片《欢乐满人间》当年所创下的13项提名纪录。 为什么，《爱乐之城》能够横扫威尼斯到奥斯卡，在不同趣味与价值取向的影展、影评人和影迷群体中，获得如此广泛而一致的好评？ 二 我以为，除了电影本身确实有其魅力之外，也是影片诞生得恰逢其时，这部讲述希望与梦想的追梦电影，连同这部电影本身的拍摄遭遇和经历一起，在当下世界政治格局动荡不安、全球经济整体颓靡、人心涣散动力不足之际，给了好莱坞、给了全世界，一剂及时的鸡血。
相比银幕上曲折的逐梦故事，《爱乐之城》能够拍成、并拍出现在的制作规模与水准，本身就是一剂励志鸡血，用导演Damien的话说，非常surreal, 超现实。它呼应着好莱坞素来偏爱的银幕题材：梦想家通过坚持不懈地努力奋斗，排除现实险阻，最终梦想成真。简单说，它是“美国梦”的一曲讴歌。 这是好莱坞和它的所在地洛杉矶，乃至整个美国，长久以来持续向全世界输出的一种价值观。如今，这也是全世界普遍接受的一种价值观。奥斯卡的奖项肯定，不过是一个风向标与价值引导。至于对此如何评价，此处暂且不表。 在本届奥斯卡提名名单里，《爱乐之城》的风光无两与李安《比利林恩的中场赛事》的颗粒无收，是从正反两面印证着这一价值观在这个语境中的“政治正确”。 显然，《比利林恩的中场赛事》对美国梦、美国国家主义以及诸多美国现实问题的解构与批评，是不受欢迎的、甚至是遭普遍排斥的。好莱坞的电影工业，好莱坞的电影语法，不欢迎李安这样一个外来文化者的解构与重新定义。 即便是对于全球的影评人和影迷来讲，银幕上下的鸡血与传奇，在艰难时世里，也显然比冷静、理性、苦涩的现实批判，更让人愿意接纳。何况，电影对很多人而言，一个重要的功能，本就是造梦。好莱坞工业体系作为一个整体，正是架构在这样的价值基础之上。 如著名电影研究学者戴锦华所言，好的商业电影，就是让观众走出影院后，觉得生活还很美好，还有希望。 所以，我几乎可以预见，《爱乐之城》必然会在接下来的奥斯卡上，奖项开挂。 颓势中的好莱坞，正等不及地要给“传奇”一个表彰，为这“传奇”再添“传奇的一笔”。 三 《爱乐之城》能拍出来，确实不易。 引用《好莱坞报道》的说法，“歌舞片，尤其是爵士歌舞片是一种几近消亡的类型片。” 2002年，歌舞片《芝加哥》口碑票房双丰收，在奥斯卡一举夺得最佳影片等6项大奖，是歌舞片最后的一次高潮。之后，可说的还有《悲惨世界》。但别忘了，这两部电影，都有长盛不衰的音乐剧托底，本身就有一定的粉丝基础。 而《爱乐之城》，却是一部全新创作的、反映当代现实题材的歌舞片。所以，六年前，当新人Damien拿着剧本和已经写好的曲目，四处寻找投资时，处处碰壁。好莱坞的片厂们，不是不喜欢这个故事，不是觉得那些歌曲不够动人，但没人愿意冒风险。 好莱坞它从来既是梦想家的天堂，不乏很多梦想成真的疯狂故事，也从来都最势利、凉薄，它只认结果。新人Damien怀揣着剧本与激情，四处敲门，却只找到100万美元的投资预算，并且，投资片方还对他提出了极其苛刻的大幅改动意见。但那不是Damien想拍的故事。这样的理想实现，需要兑付的成本太高、代价太大，无异于一次廉价的变调销售。不愿做此牺牲的Damien, 决定先放一放这个项目：“无论是在现实中，还是在电影里，你总要找到办法push forward。” Damien遂启动了相对更易操作的《爆裂鼓手》，投资更小、切入点更小、题材也更受片厂认可。 最后，这部影片在奥斯卡获得包括最佳男配、最佳剪辑、最佳混音等三个奖项，也为片方带来了优异的投资回报率。这份亮眼的成绩单为Damien继续《爱乐之城》的项目打开了一扇门。 而最初那段经历——几乎绝大部分梦想家在追求梦想实现的过程中，都曾经历过的挣扎、受挫，显然深刻地影响了彼时壮志未酬的Damien。 《爆裂鼓手》和《爱乐之城》中，都反应了梦想家在追求梦想的路途中与现实以及自我的角力。 Damien自己也说，在两部电影中，放入了很多自己切身的经验与体会。并且，它还揉入了两位男女主演Emma Stone（石头姐） 与Ryan Gosling（高司令）早年初入行时身为小角色的经历。 Emma15岁随母亲到洛杉矶，第一年里，少女如她经历了很多失败的试镜，遭受到很多打击，她时常刚刚开始表演，甚至一句台词还没说完，便被喊停。这些被加到了电影中。 而影片中Emma另一个试镜故事，则来自高司令早年试镜的一个经历：他在这边夸张用情地表演，选角导演却在那边厢打电话，安排自己的午餐。场景之尴尬，难以言表。 好莱坞电影工业中的很多人，不管是后来成为大角色的，还是仍没有成为大角色的，应该都能从片中寻到自己曾经的影子罢。 四 关于追梦的题材，其实向来更容易和每个观众间搭建起“共情”的链接，谁没有、或者不曾有理想呢？ 在Damien目前的两部代表作里，《爆裂鼓手》更愤怒，更有爆发力，更突出个体在内外强压下突破自我成长的极限； 《爱乐之城》更温情、浪漫，更强调人在现实困难面前的不放弃与梦想坚持。你也可以说，这是非残酷青春题材的青春片。 只不过，颇有意味的是，两部影片的结局虽然都是主人公实现了梦想，但爱情，却都不例外地处在了为梦想而被牺牲的位置。这，或许与这位男性导演的个体认知有关。当然，也符合他不落俗套的自我要求——拒绝将影片结束在一个传统的好莱坞happy ending中。 对观众而言，一个苦涩酸甜、带有遗憾的不圆满结局，确实更让观众有回味空间。但进一步深入分析，也可以说，它其实也客观上反映了现代社会很多男性的人生价值观：在理想／事业面前，爱情，永远是第二位的。 在《爆裂鼓手》中，这一点被年轻的男主角直截了当地说了出来；而在《爱乐之城》中，男主角是按照这样的思维逻辑，去成全了女主角对梦想的追求，因而充满了一种男情圣的自我牺牲感与爱情崇高感——虽然，在我看来，在这两人的关系里，这种牺牲完全没有必要，很有为牺牲而牺牲，为苦涩而苦涩，为遗憾而遗憾之嫌。 显然，更有理想主义的艺术家气质、更富激情与浪漫情怀、更懂得女主精神追求的的高司令(Seb)要比Mia后来找的成功商业男，更适合她，也更像她的精神伴侣。 爱情是不是必须品，也确实不必要非排在第一，但，也没有必要刻意排在第二，更没有必要刻意地将爱情与事业作人为对立。 不论对于男人还是女人。一切，只关乎如何平衡。一如人如何去平衡理想与现实。 如果说，我对《爱乐之城》有什么“非议”的话，它结尾处对爱情的处理，就是了。 五 题材是《爱乐之城》大受欢迎的一个重要因素，但导演Damien在电影上的天分、影片本身在各个层面上的优质，也是它之所以如此成功不可或缺的原因。
拍摄一部歌舞片其实难度很高。剧情设计、对白设计、人物表演、歌曲、舞美、戏服、布景，以及最后的剪辑节奏，都必须按照音乐的节奏来，要和音乐搭调同步。如果拍一部普通电影就够复杂，拍一部音乐片，难上加难。但是《爱乐之城》在以上各方面都做到了上乘。并且，它还出自一位年轻导演之手。这也符合好莱坞对“造梦”与“传奇”的需求。 更为难得的是，Damien开创了歌舞片的一种独特调性与气质，它既尊重歌舞片的传统，处处流露对经典的致敬，从歌舞设计、人物造型设计、布景舞美到后期的蒙太奇剪辑手法，它同时又十分现代、接地气，还不乏对洛杉矶现实的调侃，比如影片开幕的大堵车、夸张喧哗的派对、对明星的追逐与崇拜等等。
这让影片带有一种浓浓的“旧式”理想主义气质、浪漫气质（比如极其唯美的星空之舞），同时又十分的“当代”。 这种在电影语言的传统与创新之间所做的平衡与结合，呼应了影片在梦幻fantasy与现实reality的主题之间所做的平衡。这种重合，不得不说是Damien的天才之处。
这位电影营养汲取自电影黄金时代，深受法国与美国新浪潮电影影响，同时又激情四射，才华横溢，并懂得如何与现实角力的年轻导演，的确有可能成为奥斯卡史上最年轻的最佳导演奖得主。 怎么样？这个周末，你想去看这部电影吗？ |
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