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《爱乐之城》的港版海报，用大数据说话 《爱乐之城》港版的海报很实际，很与时俱进，期待它的第五款海报。在它还没捧得如此多奖杯时，我就一直跟朋友说它会是今年奥斯卡的最佳影片，原因自然是多方面的。最近一直在写这片的一篇文章（没错，现在依然没写完），对它得奖很有信心，先来说说得奖原因。
首先，音乐、歌舞片这个类型并不像它们在好莱坞黄金时代那般普遍了，不是说它们灭绝了，我们每隔一两年还是会看到一两部。《爱乐之城》从近年这些有限的歌舞片中脱颖而出，是它对于经典好莱坞音乐、歌舞片的一种回归，是对于一种历史积淀的肯定和致敬，这是最对评委口味的。影片从服装、歌曲到编舞都在创造一种怀旧的基调，拥有从内到外的无数影片致敬因素，当然它依然现代感十足，以免疏远当代观众。就好像同样获得奥斯卡最佳影片的《艺术家》对于好莱坞默片的定义，也难怪香港人把片名翻译为《星声梦里人》，因为《艺术家》的港译就是《星光梦里人》。 2000年之后也有《红磨坊》和《芝加哥》捧得过小金人。当然，鉴于奥斯卡不是格莱美，我们不能以音乐来盖棺论定判定，但歌舞片、音乐剧在奥斯卡上一直都有好成绩。 抛开音乐、歌舞不谈，再来说下内容。很多有抱负的演员、导演混迹多年，才能接到大项目。《爱乐之城》讲的就是两个年轻人如何进入这个行业（一个是电影圈，一个是音乐圈）的故事，尽管他们的道路上有很多障碍。但是他们的经历能够引起很多艺术人士的共鸣，同样，学院也是由很多这样有才华的人组成。片中的故事，对他们而言也是一把辛酸泪。 至于其他提名影片，《月光男孩》似乎是呼声最高的，好坏暂且不论，学院奖通常不会把最佳影片颁给LGBT，可以参考《断背山》（拿下了最佳导演）。1969年的《午夜牛郎》太久远，不用作为参考。而受到国内观众普遍好评的《血战钢锯岭》是由梅尔·吉布森执导的，要知道，他06年因为反犹太言论，一直处于“封杀”阶段，接不到好项目。尽管这次《钢锯岭》是他的翻身之作，但绝对不会拿到最佳影片和最佳导演，最多只能收获几个小奖。《海边的曼彻斯特》是部好片，而且是奥斯卡喜欢的那种社会边缘题材的独立电影。但如果没有《爱乐之城》，它是有戏的。《降临》是我很爱的一部片，但奥斯卡通常不会把最佳影片颁给科幻片，尽管它也是一部偏独立的电影，而且里面的中国元素也不是学院所标榜的。综上所述，并不意味着拿奥斯卡奖有什么捷径可走，但它过去的一些颁奖规律是有据可循的。 其他方面，《爱乐之城》已经赢得金球奖的七个奖项，包括音乐或喜剧类最佳影片、最佳导演奖，它更是七提七中，很少有电影能赢得它所提名的每一个奖项。众所周知，金球奖一直都是学院如何投票的很好的参考指标，加之它与好莱坞外国记者协会的密切关系。还有其他工会奖也是重要参考指标。 另外，《爱乐之城》获得十四项奥斯卡提名，平了《泰坦尼克号》(1997)和《彗星美人》(1950)，成为奥斯卡史上单片获提名最多的影片之一，之前两部片也夺得了当年的最佳影片。通常情况下，有连续提名的人也容易获奖，这不仅限于奥斯卡，欧洲三大电影节也是如此。《爱乐之城》导演达米安·沙泽勒的上部作品《爆裂鼓手》也曾是奥斯卡的大热门。沙泽勒在这部片中的导演技巧也是暴露无遗，而且很多是迎合评审口味的，这一点我会之后的文章里详细说明。值得肯定的是，《驱魔人》、《法国贩毒网》的导演威廉·弗莱德金看过《爱乐之城》后，高度评价沙泽勒是“美国电影的未来”，阿涅斯·瓦尔达与配乐大师米歇尔·勒格朗也捧场该片并给予高度评价，他得到的是老家伙们和有话语权的人们的肯定。所以，最佳导演奖也会是他的。 除此之外，其实石头姐拿影后的几率也很大，但我不敢打包票。因为伊莎贝尔于佩尔（《她》）才是实至名归的影后， 得奖也是众望所归，我当然也希望是于佩尔。只不过奥斯卡近些年来，影后一般都颁给了年轻女演员。去年的夏洛特·兰普林（《45周年》）、13年的埃玛妞·丽娃（《爱》）以及朱莉·克里斯蒂（《柳暗花明》）哪一位中老年女星不是？当然，这一点我不敢打包票，但至少石头姐拿奖的几率还是很大。 高司令不会拿影帝是肯定的。 |
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