 “绘画乃造园之母”，绘画与园林的贯通，造就了园林艺术的最高境界——绘画意境。“以画入园”以及“因画成景”是建造园林的重要审美原则。造园者借助画家的参与，运用山水画的原理和手法来造园，将山水画的韵致再现于园中，从而创造出极富魅力的绘画意境。拙政园即是充满山水画韵致的杰出园林代表。 拙政园初为唐代诗人陆龟蒙之宅，明正德四年（公元1509），御史王献臣将其买下，命名“拙政”，取义于晋潘岳《闲居赋》：“筑室种树，逍遥自得……灌园鬻蔬……以供朝夕之膳，此亦拙者之为政也”之句。拙政园全园占地78亩（52000平方米），分为东、中、西三个部分。东部曾取名为“归田园居”，以田园风光为主；中部亦称“复园”，以池岛假山取胜，是拙政园的精华所在；西部也称为“补园”，园内建筑物大都建成于清代。拙政园没有明显的中轴线，也没有传统的对称格局，大都因地制宜，错落有致，疏朗开阔，近乎自然山水，许多景观都与绘画有不解之缘，因此成为江南山水园林的典范。 郭熙在《林泉高致》中说：“……山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者……可行可望不如可游可居……故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之……” “可观可望”是强调山水内在的娱乐性，而“可游可居”则是强调山水对于现实的反映。山水画理论完全可以移入园林理论，这是因为园林不仅具有可观可望的娱乐性，也有可游可居的现实性。园林艺术的这个特点具体表现在拙政园诸多景致之中。 拙政园中园池面宽广，景色秀丽。在亭台楼阁之旁，在小桥流水之上，在古树花木之间，屹立着一座宝塔，给人以一种“庭院深深深几许”的感觉。这一借景手法，借用了山水画的原理，因为中园东西长，南北窄，有一种压抑感，于是园主利用低洼的地势凿池叠山，用假山遮住两边的围墙，而池面上留出了大量的空间，使人感到开阔而深远。中部花园里的建筑物，大小不同，形状各异，高低错落，疏密有致，颇得山水画的精髓。每一个建筑物都是一个极佳的观景点，而每一个建筑物也都是景点的重要组成部分。 拙政园中园大致可以分为三个景区。第一个景区，以池岛假山为主，包括假山山堍的“梧竹幽居”，假山山顶的“待霜亭”和“雪香云蔚”。这“一池三岛”基本上沿用苏州假山的传统格局，其要领是：“池岸曲折，水绕山转。”假山设计极佳，确实是“大手笔”，完全符合我国传统山水画的审美标准：从东面看，一山高过一山；从南面看，一山连着一山；从西面来看，一山压倒众山。用绘画术语来讲，分别是“深远山水”、“平远山水”，表达的是苏东坡“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的诗境。 第二个景区是以荷花池水为中心，有“荷风四面亭”、“见山楼”、“小飞虹”、“小 沧浪”、“得真亭”、“香洲”、“远香堂”、“绣绮亭”、“倚玉轩”等景点。“荷风四面亭”四面环水，三面植柳，真是一幅绝佳的山水画；“见山楼”位于第二景区的北部，是主景区，视野开阔，“疏可走马”。见山楼三面环水，两侧傍山，从西部可通过平坦的廊桥进入底层，而上楼则要经过爬山廊或假山石级。它是一座江南风格的民居式楼房，重檐卷棚，歇山顶，坡度平缓，粉墙黛瓦，色彩淡雅，楼上的明瓦窗，保持了古朴之风。底层被称作“藕香榭”，沿水的外廊设吴王靠，小憩时凭靠可近观游鱼，中赏荷花，远则园内诸景如画一般地在眼前缓缓展开。上层为见山楼，此楼高敞，可将中园美景尽收眼底。春季满园新翠，姹紫嫣红；夏日熏风徐来，荷香阵阵；秋天池畔芦荻迎风，寒意萧瑟；冬时满屋暖阳，雪景宜人。登此楼望远，可尽览郊外山色。见山楼高而不危，耸而平稳，与周围的景物构成均衡的图画；“小沧浪”、“小飞虹”、“得真亭”这一带是第二景区的南部，为次景区，空间窄小，“密不透风”；“见山楼”前各路水流汇聚一池，“浩浩荡荡，横无际涯”。到了香洲前，突然分流回去，其中一条支流弯弯曲曲，扑面而来，有一种余韵未尽之感。这样的理水手法符合苏州古典园林关于“水面有聚有散，聚处以辽阔见长，散处以曲折取胜”的要领，与山水画同出一辙；远香堂名字取自宋代周敦颐《爱莲说》一文中“香远益清”之句，其四周为透明玲珑的玻璃落地透空长窗，四周景物尽收眼底，颇似欣赏全景画一般。远香堂南边是一座峻峭的黄石假山，北边是池岛假山，东边山坡上有“绣绮亭”，西边池塘边有“倚玉轩”，给人以近山远水，山高水低的韵味。 第三个景区是“枇杷园”，其园门设计得很巧妙，月洞门和牡丹花使人想起“闭月羞花”这一典故。月洞门又像一个巨大的宝镜，庭院里的景物似乎是院外景物的影子。园主巧妙地选择了开辟月洞门的最佳位置，使“雪香云蔚亭”、“月洞门”、“嘉实亭”三点处在同一视线上，通过“月洞门”联系前后佳景，从而组成一组对景，在辟门开窗时注意撷取画面，力求处处有景，景随步移、移步换景。枇杷园的空间变化与景物处理丰富谐调，清新有致，北部以土山为屏障，又和其他部分相互衔接，障而不隔，手法颇为自然。如果枇杷园的波形云墙是几笔大写意，那么玲珑馆则是小心勾勒的工笔线描了。玲珑馆内悬有 “玉壶冰”匾额，寓意高洁，书法劲秀，为小轩平添了几分绘画意境。“玉壶冰”侧柱上题写着清代诗人、书画家张之万手书的楹联：“曲水崇山，雅集逾狮林虎阜；莳花种竹，风流继文画吴诗”。玲珑馆四周遍植枇杷、翠竹和芭蕉，这些绿荫在冰裂纹样的窗格上四季摇曳，“清如玉壶冰”。“曲水有清音，繁花可抚琴。玲珑难把酒，玉壶是冰心”道出了玲珑馆的意境；雪香云蔚亭位于岛的中央制高点。从这里向周围??望，中部花园就像一幅苍劲、古朴的画卷。这幅画卷有高有低，有近有远，有大有小，有宽有窄，有疏有密，有闹有静，超凡脱俗。“雪香云蔚亭”还有“山花野鸟之间”的楹额和“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的楹联，以引起人们对深山幽谷的联想。[2]“山花野鸟之间”是对拙政园“咫尺山林”、“小中见大”绘画观念之集中展示。 拙政园的画意随处可见，不胜枚举：拙政园的东园和中园是用一条绵长而精巧迂回的游廊为屏风，既相互分隔空间，又彼此连接空间，似乎不经意间，它就轻而易举地让平直变成曲线，让散乱归为一体，让浅陋渐成深幽。站在游廊下看风景，无论远观还是近看，都颇有画意。立于廊下，细细品味古树参天的宁静和小桥流水的清幽，真是“人在丹青行，亦成丹青画。”走廊的墙壁上开有25个漏窗，就像精雕细作的剪纸图案，镶嵌在长长的画轴上面。游客信步走在游廊里，随着漏窗花纹的更换，园内的景色也在不停地变换，这种现 象叫做“移步换景”，与山水画有极为相近的意趣。漏窗上的不同图案所表现的都是水波纹和冰棱纹，池中欢快的涟漪叠印在窗上凝固的波纹上，更加渲染了山水画的意境；留听阁内有一清代银杏木立体雕刻松、竹、梅、鹊花纹的飞罩，构图匀称，刀法娴熟，技艺高超，构思巧妙，将“岁寒三友”和“喜鹊登梅”两种图案糅合在一起，是园林飞罩中不可多得的精品。其隔扇裙板上刻有蟠虫离（夔龙）图案，据说是太平天国忠王府内的遗物，具有较高的艺术价值和历史价值；“倒影楼”之所以取名为“倒影楼”，是因为从前面的池塘里可以清楚地看到这幢楼阁的倒影，楼阁与倒影虚实相生，彼此绞合，极富画意。楼的下层，叫“拜文揖沈之斋”。“文”指文徵明，“沈”指沈周即沈石田，沈周先生曾经是文征明先生绘画方面的指导老师。文徵明所作的《王氏拙政园记》石刻和《王氏拙政园记》即位于拜文揖沈之斋，他的字疏朗清秀，风骨自在，《千字文》置西部水廊内，系文徵明八十岁时所作的蝇头小楷，笔势空灵飞动，书法高超。“倒影楼”中间屏门上雕刻有扬州八怪之一郑板桥的无根竹图，是不可多得的珍贵文物；“梧竹幽居”造型非常别致，四个圆洞门又恰似四个巨大的绘画镜框，镶嵌着拙政园的四季风光：南面桃红柳绿，西面嫩荷吐尖，北面梧桐秋雨，东面梅花怒放。亭内有一副对联：“爽借清风明借月，动观流水静观山”。这宛如两幅山水画，一幅是皓月当空，夜色朦胧，清风徐来，沁人心脾；别一幅是阳光明媚，鸟语花香，心动水动，心静山静，其意境与张大千所说的：“心似闲蛩无一事，细看贝叶立多时”有着异曲同工之妙；“兰雪堂”中间屏门上有一幅漆雕画，是拙政园的全景图；“芙蓉榭”这一水榭进门的门框上装了一个雕花的圆光罩，透过此罩，可以看到前面的小桥流水，犹如一幅镶嵌在门框里的山水画。该水榭临水的门框上还装了一个雕花的长方形落地罩，前面河水曲折蜿蜒，两岸桃红柳绿，把人引入一个如画境界。园主通过“框景”这种手法，把来宾们的视线集中到最佳角度，在再现自然山水风光的同时，卓尔不群地创造出了一种绘画韵味。 叶圣陶在《拙政诸园寄深眷》中说：“设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完整的图画……一切都要构成完美的图画而存在……” 这就深刻地概括出拙政园“天然图画”、“如在画中”的艺术之境。拙政园水池面积阔大，山径水廊起伏曲折，古木蔽日，山光水影，富有自然山水情趣。它的布局采取分割空间、利用自然、对比借景等手法，吸收传统绘画精髓，因地制宜，因画造景，景随步移。其布局设计、建筑造型、花木园艺都充分地借鉴了山水画的意境，无论亭、馆、楼、舫的布局，假山、池沼的配合，还是花草树木的映衬均具有绘画韵致，拙政园是画的园林，这幅画既如此精致又如此恬淡惊艳，它把山水画的意境和自然环境的实境再现于园中，整个园林处处充满画意，它的画意包含了两层含义：一是“景色如画”，一是“绘画景色”，因此被誉为“天下园林之母”。拙政园之著称就在于绘画之美，园景与绘画的彼此交融，形成了拙政园美妙绝伦的独特境界，从而使它成为园林艺术中一朵璀璨的奇葩。     公众号 zzyguide  拙政园 园林｜人文｜苏式｜生活  |
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