如何确保每一场戏都有活力？

一场戏也应该有完整的“七个情节点”

你的电影里，只允许一种戏剧场景出现：推动故事向前发展并阐释人物的戏。如果一场戏不能满足以上全部原则或其中一个，那么它就不合格，这场戏也就不应该出现在你的剧本里。如果你写的每场戏都通过了这种立见分晓的检验方法，那么要写出一场合理有效的戏，你还需要知道些什么？

就像一个好剧本在结构上有牢固的基础，一场戏也应当如此。一场戏应该有开始、中间、结局，跟剧本一样，也应该有完整的“七个情节点”，当然不用所有情节点都显而易见。好的编剧在一场戏里设置情节点时会尽可能地迟，一旦他们的情节点完成，就尽可能快地离开这场戏。但是不管在镜头里还是在镜头外，这场戏都是作为一个整体发生的。

马克·诺曼和汤姆·斯托帕德编剧的《莎翁情史》是近25年来最好的剧本之一。接近故事中点处的一场戏，即维奥拉乔装打扮成“托马斯”后回到家的这场，完美地演示了“七个情节点”结构。

这场表现“日常生活”的戏开始于一个快速镜头，交代维奥拉正在看莎士比亚写给她的爱的小纸条，而埃塞克斯正在她的房间里咆哮。当她由“托马斯”变回维奥拉走进房间的时候，他们有几句寒暄。

这场戏的“激励事件”是埃塞克斯宣布他与维奥拉的父亲定下了和她订婚的约定。在这个阶段，维奥拉还是这场戏的主人公，但是当她说不希望有这样的婚姻时，形势发生了变化。现在，埃塞克斯成了主角，他为实现自己的目标而来，即声明自己要娶她并希望带她去弗吉尼亚。这是这场戏的“第一幕终点”。

这场戏的“转折点”是埃塞克斯抓住维奥拉并亲吻她，她扇了他一个耳光，让这场戏发生了反转，也改变了埃塞克斯的态度，他从热切和渴望（至少他已经表现得尽可能地渴望了）变得强硬和严苛。

对于维奥拉来说，这场戏的“低点”，是埃塞克斯告诉她跟着他到了美洲将会是怎样的情形。

在“最后的挑战”里，埃塞克斯告诉维奥拉，女王和她的父亲都已经赞成他们的婚姻，也就是说维奥拉无路可走了。他战胜了她的抵抗，维奥拉屈服了。

这里没有真正地“回归日常生活”，因为这个情节点已经做好了，该继续向前推进了。略过一场戏的第一个情节点和最后一个情节点是很常见的做法，因为通过它们前后的动作，这两个点就能够被理解，它们也不需要被解释。因此，编剧在处理情节点时，要尽可能晚地进入一场戏，尽可能早地离开这场戏。

就像在一部电影里要有障碍和冲突横在主人公面前等待他克服与解决一样，每场戏里也需要一些小矛盾。一场戏开始时，某人会想要得到他想要的，而另外某个人则想阻止他，或者另外这个人想要得到与之相反的东西，然后这场戏就会有斗争。知道一个人（或更多人）想要什么是一场戏的开始；得到想要东西的斗争就是这场戏的中间；一个人或另一个人赢得斗争，就是这场戏的结局。有人会赢，有人会输。即使是一部喜剧也是有人赢、有人输，或者说对于一部喜剧而言尤其如此。

每场戏都需要一个元素，即核心特征，它就是冲突。如果没有冲突，就没有戏剧。

练习

通读你的节拍表，检查每场戏里的冲突。描述了一场戏之后，准确地写出每场戏的冲突是什么。没有冲突就没有戏剧。有时候你需要把几个节拍划归一组，才能组成一场完整的戏，所以不是每个节拍都有冲突。比如，你把拍摄海滩的建构镜头当作一场戏，但其实它只是一个定场镜头，表现你正位于夏威夷。你要把它和下一拍，或者下几拍组合起来才能构成一场戏，并且要写下这一组节拍的冲突是什么。

“你需要什么”以及“你不需要什么”

假使你已经拥有了一场很棒的戏，它或者趣味盎然，或者激动人心，或者催人泪下，那又如何？如果它不能推动故事向前发展，我们就不需要它。如果我们不需要它，那么也就不能把它放在剧本里。不管这场戏有多出色，我们只允许那些必要的戏剧场景存在于剧本中。不能在去外祖母家的路上顺路旅行，不能在路上停下来闻路边的花香，不能增加去“搞怪商店”或者主题公园的旅程，除非这些对于故事而言是必需的。不够好但能推动故事向前发展的戏是可以修复的，但是好的却不能推动故事前进的戏是无法修补的。它们让你的电影（或者剧本）的节奏减慢，可能会让观众坐立不安或者心生疑虑：“这是什么鬼东西？”

练习

再次（再次！）通读你的节拍表，删去那些不能推动故事向前发展或者揭示人物个性的戏。如果一场戏中没有冲突，那就绞尽脑汁想想应该设置什么冲突。如果一场戏中实在找不到冲突，那就删掉它。狠下心来！

我说的是正经的。

版权信息

摘自后浪电影学院085—《好剧本是改出来的》

作者：[美]保罗·齐特里克（Paul Chitlik）