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中国是一个诗的国度，诗歌在中国可谓源远流长，众多诗人借助诗歌传情达意，或言志，或抒情。但诗歌讲究含蓄凝练，诗人们在表达自己感情的时候，往往会运用曲笔。曲笔是写文章时故意离开本题而不直接抒写其事其情的写法，是中国古典诗词中常见的一种艺术手法。用曲笔来抒写感情，可以使诗歌的抒情更为婉转、含蓄，意境深邃，倍增哀乐。从形式上看，曲笔有以下几种类型： 巧用移情 主客移位 所谓“主客移位”就是移情于景、移情于人的写法，这是我国古典诗歌常用的表现手法之一，也称“对写”。诗人不直抒自己内心的情感，而是从对方着笔，展开联想和想象，借对方来写自己，表面上看是写对方，而实际是写自己，是通过对方来反照自己，把深挚的情思表达得婉曲含蓄，给人以无限的回味和遐想。 例如白居易的《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”前两句，诗人极力渲染一种孤独寂寞的氛围，为下文正面描写“思家”作了情感上的铺垫，更令读者去体会“家”的亲切、温暖。三、四两句正面写想家，其异于常人之处在于：诗人不是直接写自己如何想念家里人，而是换一种角度，把自己的思念转化成对方的思念。“还应说着远行人”，“说”了些什么呢？这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地，把自己思念家人之情加倍托出。此诗正因运用主客移位的手法，道出了一种人们常有的生活体验，因而才更显得感情真挚动人。 正话反说 反话正说 中国古典诗歌中有这样一种现象，即诗人本欲表现某一种情感，但在表达时却故意反其道而行之，故意用否定（肯定）某事物来表达肯定（否定）某事物之意。即言非（是）而是（非），这其实正是曲笔的一种表现形式。 例如李白的《巴陵赠贾舍人》：“贾生西望忆京华，湘浦南迁莫怨嗟。圣主恩深汉文帝，怜君不遣到长沙。”贾舍人由于得罪朝廷而被贬到巴陵（今湖南岳阳）做司马。到任后遇到刚刚获赦的李白，诗人作此诗赠与贾舍人。巴陵和长沙两地同样遥远，贾舍人被贬之地并不比贾谊好。整首诗似在劝慰贾舍人，歌颂唐肃宗的圣明，实则讽刺了唐肃宗像汉文帝一样昏庸寡情。反话（讽刺语）正说（赞颂词），含蓄蕴藉。 违背常理 反面落笔 一般说来，按生活中的普遍规律、正常事理来表现情感是自然而然的事，也是易为读者接受的，但是为了追求艺术表达效果，诗人会一反常人的正常心理，故意从反面落笔，通过看似违背常理实则合乎情感逻辑的方式来表现诗人的情感，这也是曲笔的一种表现形式。 例如戴复古的《江阴浮远堂》：“横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。”这首诗抒写作者登临江阴浮远堂遥望中原，因国土沦丧而产生的忧愁和痛苦之情，而作者的情思在诗中表现得最为集中和强烈的是“最苦无山遮望眼”一句，该句也最为人称道。在这里，诗人借山寄愁，运用曲笔，一反古人“登临送目”“登高望远”的惯常技法，独辟蹊径，反面落笔：只因无山遮隔，才致使中原沦丧之地，尽收眼底，触目辛酸，令人生悲。由于“无山”，故能“极目”，因“极目”而视通万里，由此而生“万里愁”。诗人通过望之不忍，不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻难忘的极度悲愤的感情。 古代诗人深得委婉含蓄之妙，“凡作人贵直，而作诗文贵曲”。我们在阅读鉴赏时就应当反复咀嚼，把握这些曲笔的写法，品出诗中的意味。 来源：语文报高二版 |
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