一种方法能让你写的诗歌显得更加委婉含蓄，你学会了吗？

中国古代的诗人们在写作时，为了让自已的诗歌显得更加委婉含蓄，总会想方设法巧妙地使用高超的艺术表现手法，从而增加诗歌的感情张力。到目前为止，我们在古典诗歌见得最多的是曲笔的使用。

​所谓曲笔是诗人在写作时故意离开本题而不直接抒写其事其情的写法，是中国古代诗词创作中常用的一种艺术手法。这种写法能使诗歌的抒情显得更为婉转含蓄，意境深邃，感情张力更大。从形式上看，常见的曲笔有以下三种类型：

​一、对写法，通常叫主客移位，这种写法的特点是:诗人不直抒发自己内心的情感，而是从对方着笔，展开联想和想象，借对方来写自己，表面上看是写对方，而实际是写自己，是通过对方来反照自己，把深挚的情思表达得婉曲含蓄，给人以无限的回味和遐想。实际上就是移情于景、移情于人的写法，这是我国古典诗歌常用的表现手法之一。

对写法的代表作当推白居易的《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”

本诗的前两句极力渲染了一种孤独寂寞的氛围，实际上是为下文正面描写“思家”作情感上的铺垫，这样写更令读者去体会家的亲切、温暖。三、四两句正面写想家，其异于常人之处在于：诗人不是直接写自己如何想念家里人，而是换一种角度，把自己的思念转化成对方的思念。“还应说着远行人”，“说”了些什么呢？这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地，把自己思念家人之情加倍托出。本诗正因运用主客移位的手法，道出了一种人们常有的生活体验，因而才更显得感情真挚动人。

​二、反写法，分为正话反说和反话正说两种形式。正话反说即诗人本来想表现某一种情感，但在表达时却故意反其道而行之，故意否定某事物来表达肯定某事物的意思。即言非而是，反过来也可以反话正说，这其实正是曲笔的一种表现形式。

反写法的代表作当推李白的《巴陵赠贾舍人》：“贾生西望忆京华，湘浦南迁莫怨嗟。圣主恩深汉文帝，怜君不遣到长沙。”

贾舍人由于得罪朝廷而被贬到巴陵（今湖南岳阳）做司马。到任后遇到刚刚获赦的李白，诗人作此诗赠与贾舍人。巴陵和长沙两地同样遥远，贾舍人被贬之地并不比贾谊好。整首诗似在劝慰贾舍人，歌颂唐肃宗的圣明，实则讽刺了唐肃宗像汉文帝一样昏庸寡情。反话（讽刺语）正说（赞颂词），含蓄蕴藉。

​三、反常法，又叫违背常理法或反面落笔法。诗人为了追求艺术表达效果，一反常人的正常心理，故意从反面落笔，通过看似违背常理实则合乎情感逻辑的方式来表现诗人的情感，这也是曲笔的一种表现形式。

反常法的代表作当推戴复古的《江阴浮远堂》：“横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。”

这首诗抒写作者登临江阴浮远堂遥望中原，因国土沦丧而产生的忧愁和痛苦之情，而作者的情思在诗中表现得最为集中和强烈的是“最苦无山遮望眼”一句，该句也最为人称道。在这里，诗人借山寄愁，运用曲笔，一反古人“登临送目”“登高望远”的惯常技法，独辟蹊径，反面落笔：只因无山遮隔，才致使中原沦丧之地，尽收眼底，触目辛酸，令人生悲。由于“无山”，故能“极目”，因“极目”而视通万里，由此而生“万里愁”。诗人通过望之不忍，不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻难忘的极度悲愤的感情。