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百人团、争霸赛、飞花令……中国诗词大会的热浪席卷了华人圈，在寒冷的新春时节，着实火透了媒体和朋友圈的半边天。这么热闹的诗词文化盛宴，作为诗词爱好者的我，搭个顺风车蹭点热度再正常不过了。 身为一个为了阿堵物愁白头、为了五斗米折断腰的普通人，我略带自卑地喜欢上了矮大紧同志那句名言：生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方。 远方是我们的信仰，他总是镜花水月、遥不可及，太过执著降低生活质量，太为随意影响人生高度；诗却是实实在在的文学表现形式，对于我这样学过三脚猫语文的人来说，几乎只有一步之遥。然而在我们的文化谱系里，诗和远方有着怎样的渊源？ 诗词是什么？ 显而易见，诗词是维系华人世界普遍文化认同的重要纽带；是来源于现实、又超越现实的最凝练、最优雅的语言表现形式。 《毛诗·大序》是这么认识诗的： 诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。 心有所感，一念成诗，并载歌载舞宣泄出来。“情动于中而形于言”大概是对诗的形成最精炼的概括了。 南朝钟嵘在《诗品序》中说： 气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。 由此来看，英雄所见略同，大家都就“诗词是感发的生命”这个观点达成了一致。这很容易让我们想到《指月录》那个风吹幡动的六祖禅宗公案，“不是风动，不是幡动，仁者心动”，对诗词而言，这也是高度的概括。 诗是韵文， 押韵几乎是中外所有诗作的共识。印第安原始部落民也许不懂中文，也不知道什么是平水韵、词林正韵，不过他们仍然可以对诗词的韵脚足够敏感。诗注定是一门音韵的学问。 汉字是单音节的文字，通过有规律的组合，产生抑扬顿挫的朗读效果和节奏韵律，至少需要四个音节，《诗经》就在这种背景下应运而生，通过简单的二二停顿，来建立语言美学。 温柔敦厚，诗教也。孔子开创性地把诗上升到了文以载道的新高度，并在“叨陪鲤对”时谆谆告诫自己的儿子：“不学诗，无以言。”于是夫子顺理成章地删定了今天的“诗三百”。 帝高阳的苗裔、长江系的大才子屈原带来了《离骚》和《楚辞》，让传统的二二节奏产生出了更多的韵律变化，楚歌体的四三节奏，也成为了当时的文化流行时尚。这种时尚明显影响到了秦末汉初时期，即便与西楚对立的刘邦，也仍然在《大风歌》中沿用了楚歌体。 五言诗带来了崭新的二三节奏的变化。它兴起于汉乐府，成熟于古诗十九首。诗由是逐渐成为充满文学技巧的艺术表现形式。 魏晋南北朝时期是诗歌的文学反省期，诗歌逐渐由古体向近体转变。诗开始讲究对仗，受佛教梵文影响，对文字声律的运用也渐趋成熟。 汉字的“平、上、去、入“四声音韵学的发展将诗带入了格律的新境界。这种严格讲究对仗、押韵、格律的新诗体终在唐代臻于完美，成就了众多千古不朽的诗篇。 音韵的成熟，赋予了诗篇灵动的生命。诗句在平仄起伏间，如搏动的心脏，如律动的音符，如波动的命运，文学与美学在此刻融合成了诗的巅峰时刻。无数伟大的诗作，在这个时期流光溢彩，揭开了唐诗最绚烂的一页。 唐末五代之际，词以长短句的形式，以区别于诗的艺术特点，流行于坊间。词以要眇宜修的文体，言诗之所不能言。诗之境阔，词之言长，于是成为共识。 词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词——王国维对李后主的文学贡献不吝赞美之词。而苏东坡和辛弃疾更以诗入词，开创了词的豪放之境，将词的艺术表现力推向极致，从此与诗并列于中华文化殿堂。 诗词有什么用？ 网络流行说法，缺少诗词无以装×。也许，得瑟和炫耀也是生活初级阶段的一种刚需，不过诗词能给予我们的，远胜于此。 “夫哀莫大于心死，而人死亦次之。”这是庄子的人生观，也是对诗词意义最好的写照。 诗词是对生活细节的微妙感触，对刹那芳华的会心一笑，对惊涛骇浪的云淡风轻。解读诗词，不是寻章摘句于字里行间，而是拥抱一段感发的生命历程。诗词那些生机勃勃的文字，一定有另一颗敏感而热爱生命的心与之惺惺相惜、心心相印。 诗词是生活的美图，是认知角度的艺术定格。春夏秋冬，四季如歌；酸甜苦辣，万般由心；喜怒哀乐，皆是文章。 岁月的情怀是一首诗。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，是李太白的情怀之大；“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”，是杜工部的情怀之细；“晚来天欲雪，能饮一杯无”，是白居易的情怀之真。 曲折的历史是一首诗。“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室”，寥寥数笔，盛唐气象跃然纸上；“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人”，几许哀叹，征战之殇刻骨铭心；“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，引吭高歌，血肉长城沛乎天地。 山河的文脉是一首诗。“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，寒山寺饮誉千载，非是因为诗僧寒山；“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，崔颢的神来之笔折服了李白的天纵之才；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，王维温醇的文风，让朔风凛冽的西域苦寒之地充满了人情味。 起伏的人生是一首诗。“采菊东篱下，悠然见南山”，陶渊明在“性本爱丘山”的人生基调中，享受着“复得返自然”的田园乐趣；“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，苏东坡在“一蓑烟雨任平生”的洒脱中，领悟着“也无风雨也无晴”的生命真谛；“春花秋月何时了，往事知多少”，李后主在“朝来寒雨晚来风”的煎熬中，承受着“一江春水向东流”的绵绵之痛。 诗词会在今天复兴吗？ 这个问题说来话长。诗词在很长时期里，是作为一种高端文化娱乐形式，而保持了旺盛的艺术生命力。从今天的实质内涵来看，诗词综艺节目仍然不过是一种带文化标签的娱乐消费，是众多重口味娱乐大菜中的一股清流，偶尔小酌回味清远，长期服用寡淡无味。 同样作为文娱产品，为什么诗词在唐宋之际能走向巅峰呢？这里不得不引用太史公的一句名言：天下熙熙，皆为利来。 隋唐之际，庶族地主取代士族地主走上了历史舞台，官员的选拔制度，也由魏晋时期的九品中正制向开科取士进化。到了唐代，科举的主要科目是明经和进士两科，而唐太宗本人是诗词爱好者，进士科尤重诗赋，那时候的诗词，犹如今天的高考大纲，那是全民备考的重中之重，大量的职业诗人应运而生。 宋代基本沿用了唐代科举制，并加以改良。苏东坡的父亲苏老泉，以唐宋八大家之才久试不第，也正是因为不通音韵之学。明清时期科举玩起了八股文，诗词歌赋失去了繁荣的土壤，逐渐走入低谷。 可见，诗词能在唐宋大放异彩，实在不只是满足人民日益增长的文化生活需要，有文学上的反省和进步，有封建社会跨入鼎盛期的历史大背景助力，科举制度的推波助澜更是其决定因素。 社会总是处在不断的变迁中。一种文学表达形式，即便完美无瑕，也不能成为长盛不衰的保证。诗词艺术在时代的交替中，也在不断地进化着。在进化的过程中，内容生产者本身的地位，也在不断地变化着。 初时知识产权的拥有人最有话语权，歌者舞者皆是其陪衬。随着艺术的发展，对艺术的表现力提出了更高的要求，群体关注度也逐渐由幕后走向台前，到了清末京剧的出现，表演者终于登堂入室，赢得了广泛的认同，民国四大名旦更是名动京华。 而今，随着科技的发展，具备更丰富表现力的影视作品成为了艺术表达的主流形式，也为艺术创作提供了更立体的表现空间。传统的诗词，自有其独特的文化魅力，但李白创作的舞台，远没有李安大。我想，李白生于今世，也应该会在影视出版的创作空间里尽情挥洒他的绝世天赋。更有可能，他立志成为演技派大叔或者颜值界小鲜肉也未可知。 |
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