山水画一直是中国画的代表,中国画在历史的场合中发展至今,从来没有被遗忘。所谓的绘画要有传统、笔笔要有出处,实际上讲的是一种渊源。诸如一下几幅山水作品,大家有何见解呢?! 小编觉得传统的中国山水画一定要符合以下几点: 1、一定要讲究气韵美,讲究整体气势,然后再看作品的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后看造型,即是否“形似”。由此,神韵美是一种高级的审美享受,也是中国画追求的目标。 2、一定要讲究意境美,讲究写意,讲究气韵生动,天人合一。所以,中国山水画只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的,除此之外,还要注意作品的形式美、色彩美、甚至节奏美、旋律美。 3、要讲究作品的笔墨美,山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄。 4、要讲究作品的诗合美,许多的中国山水名画,都附带着诗词在其中,其珠联璧合,诗情画意,也是人们审美享受的一大方面。 《云山高秋》 180cmx96cm 《秋色无边》 180cmx96cm 《云山胜秀》 180cmx96cm 《溪山神韵》 180cmx96cm 《溪山神韵》 180cmx96cm 以上是小编为大家找到的几幅省级美术家协会老师作品,中有不足,求同存异! |
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