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《爱乐之城》已经在各路社交软件平台里狂洒了好几天的狗粮。我感觉从现在到国庆节我都吃不下其他的东西了。 据说男主“高司令”为了演好这个落魄的爵士键盘手，还专门苦练了几个月的钢琴，力求最自然、最真实的表达。 ▲确实帅的我一脸口水 那到底是因为他帅所以他弹什么都好看，还是因为他会弹琴所以才加了分呢？这个周末我一口气刷了下面几部电影之后，得出了一个非常科学的结论—— 要想富，先修路。啊不对，要想好看，先练琴！ 不说了，我先去舔屏幕了了。 1、《钢琴家》(2002年) “你叫什么名字？”“斯皮尔曼”“嗯，对于钢琴家来说，是个不错的名字” ——军官韦恩 男主角由艾德里安·布洛迪饰演，他面容消瘦，眼睛总有化不开的忧郁，十分适合饰演钢琴家这样的角色。
《钢琴家》又名《战地琴师》，是二战真实故事改编的影片。讲述了波兰钢琴师战争爆发前夕被迫害进入犹太集中营，家人和亲戚陆续死去，他本人也身染重疾。可即便如此，一有机会他也要活动自己的手指，哪怕在空气中弹奏。
后来在朋友的帮助下他侥幸出逃，却在废墟的阁楼上遭遇了一名德国军官韦恩。万念俱灰的时刻，韦恩询问完他的身份却说：“来吧，弹一首。”
那个时候的波兰只有炮火声才是主旋律，可在这个阴暗、死寂的废墟里，美妙的钢琴声就这么流转出来。 惶恐中，他试探性的弹着简单的曲目，慢慢的，不知道是久违的琴键唤醒了心中那个自由的自己，还是短暂的安全让他得以放松，弹奏的曲目越发高涨、饱满。 月光随意的打在他的胡子拉碴的脸上，饥饿和疾病让他的手指颤抖，但音符每一个都掷地有声。 弹毕，德国军官韦恩给了他水和食物，并告诉他“俄国人正在渡河，你大概还有两个礼拜就安全了。”甚至还在德国军队失败撤退的时候把自己的大衣留了下来。临走时韦恩说，“你叫什么名字？我以后会在电台收听你的节目的。”
后来，就没有后来了。波兰解放，我们主角的原型在华沙居住一直到2000年才离世，那名军官韦恩只知道死在了俄国的战俘营里，没有等到收听电台的时刻。
导演一直在影片里强调，战争是冷酷无情的，就像影片里的华沙永远是阴冷的天空，一直到结局也不肯多暖一下。
但那个夜晚，就是钢琴抚慰了两个在战争中疲惫、寒冷的生命。让人性在废墟上闪闪发光。 2、《海上钢琴师1900》(1998年) “我之所以走到一半不下船，不是因为那些我看见的，而是因为那些我看不见的。”“键盘并不是无限的，你才是无限的” ——1900 天才都是异类吗？《海上钢琴师1900》告诉你，是的。 在船上被船工养大的孤儿1900无师自通的成为了顶级乐手，拥有人平凡人可能终其一生努力都无法得到才华和荣耀，他伴随着豪华游轮走遍了世界各地，可终其一生也没有踏上过陆地。 船上的生活看似繁华，实则不过是过眼云烟。上一秒众人环绕，无论是贵宾还是普通人都一一为他的音乐倾倒，可只要一句“看到自由女神像了！”所有人就做鸟兽散，留下满地的狼藉和坐在钢琴之前的孤寂身影。
1900也是不幸的。与传统美国核心价值观念自由与梦想不同，影片中的1900他怯懦、寡言，害怕改变也拒绝改变。甚至面对突如其来的爱情他也只敢隔窗凝视。
▲蒂姆罗斯饰演的1900深情、忧郁，遗世独立 我们不知道1900在想些什么，也不知道他为什么会在踏上陆地的前一刻，又再度回到船上。
也许就像他自己说的“我不会让我的音乐和我分开”，他重视自身的存在远远大于外界对自身的认可。那些凭借才华触手可及的东西，他也统统都不在乎。 1900是孤独的，他不知道他从哪来，也不知道未来要到哪去。这种孤独在他拒绝融入陆地生活，和所有人成为一样的人时，达到了顶峰。
船给了他生命，音乐伴随他成长，他注定是要感知到与常人不同的世界。既然最后也无法说服自己去接受千篇一律的生活，那么不如就长眠海中。 也许只有小号手喝醉的那个夜晚，在大厅里带着他弹琴解酒的1900才是他自己最真实的模样。 3、《布达佩斯之恋》(1999年) 人人都有自己的尊严，我们会受伤害会受屈辱，这些都熬得过去，只要我们还保有一点自尊，但只要再有人对我们当头倒下一桶屎尿，或许告别现世是较好的选择，选择的人就得离去，不过要走得有尊严。 ——拉夕楼 光看电影名可能大家不是特别熟悉，但串联起故事的重要线索却非常著名——《黑色星期天》，在影片中这首曲子也有了复杂凄美的爱情故事。
上世纪30年代，在匈牙利首都布达佩斯的一家餐厅里，美丽洛伊娜被餐厅老板和钢琴师同时追求。但三个人都无意打破现有的平衡，为生活的平静、爱情的温暖而沉醉着。 直到钢琴师为洛伊娜创作出《忧郁星期天》，让餐厅一举成名大受追捧的同时，也引来了生活的灾难——法西斯军官的到来。
这部电影关于爱情也关于战争，但在更隐晦的层面里，导演还在探讨着人的尊严。
影片中说这首曲子导致了157人在家中自杀，填词的钢琴家也在被纳粹军官逼迫演奏时，因为拒绝而遭到杀害。 在那样一个战乱的年代，别说尊严，人性都随时泯灭。人们无法维护自己的尊严，最后只能选择死亡这一无奈又软弱的方式来发出最后一声呐喊。
这是一部美好的电影，布达佩斯风景如画，男女主配角们从大叔、暖男到鲜肉应有尽有。也是一部沉重的电影，充满了纠葛、战争、死亡。 看过就好，我们终究还是继续向前。 4、《Once曾经》(2006年) “捷克语里'你爱他吗'怎么说？”“noor-esh-ho”“那noor-esh-ho？”“noor-oh-tebbe（我爱你）” ——《once》 这部爱尔兰的音乐电影，讲述一个卖花女钢琴手和一个吸尘器老板的儿子吉他手。两人都非专业乐手，也都固执的抓着梦想不肯罢休。 片中的音乐简单干净，导演非常巧妙的把每一首歌曲都融在了剧情的走向里，再搭配略微摇晃的镜头，几乎都要让我以为是一部讲述流浪歌手的纪录片了。
这部电影不算纯爱情片，也不怎么励志，它真实的反映了普通人追逐梦想的艰辛。青春的蹉跎、家人的不解、城市生活的困窘和冷漠无时无刻不在侵蚀着你前进的步伐。只有那些没被琐碎和现实打败的人，才能走到底——却也未必成功。
影片中两个生活中失意的人因为音乐而互相吸引，最后他们的感情却又在欲言又止里云淡风轻。相比在一起，我更喜欢导演的设定——平凡、朴实，不算老套。 ▲影片中两人最美好的时刻 从爱情萌生时的小暧昧，到无疾而终时的淡淡惘然和遗憾。得到未必让你觉得喜悦，得不到也没有给你带来伤痛，我们每个人都可以从这样一段暧昧碰撞的爱情中找到自己的影子。
有些故事还没讲完，那就算了吧。 “莫扎特！要知道你不是维也纳唯一的作曲家！”“没错先生，但我是最好的。” ——莫扎特 《莫扎特传》是电影《Amadeus》的中文译名，Amadeus其实是莫扎特的中间名，意为“上帝爱子”。如果不是画质问题，我真的很难相信这是一部80年代的作品。
影片没有像往常的人物传记一样细数莫扎特的生平和辉煌成就，而是力图还原莫扎特的真实生活和性格。 片中的莫扎特恃才傲物、顽皮又单纯，像极了周星驰版的唐伯虎。但他也生不逢时，皇帝贵族们不理解他的音乐，却视他的音乐才华为最好的消遣玩物。用片中他自己的话来说就是“我这个人可能很粗俗，但是我的音乐绝不粗俗”。
电影的叙事方式也很有意思，选用了反派人物——一生都在嫉妒莫扎特，也害死了莫扎特的萨利埃里乐师为第一视角来倒叙。
▲因嫉妒而扭曲的萨利埃里（老年） 在单纯的莫扎特眼中，萨利埃里是值得信任、尊敬的长辈，一旦有任何问题他都第一时间想到萨利埃里。
但实际上萨利埃里也是一个复杂的人，他其实比谁都肯定、都欣赏莫扎特的才华，却又在对莫扎特才华的嫉妒、痛恨中无法自拔，于是走上了坑害莫扎特的道路。
影片的最后，面对自己作品的无人问津，莫扎特的与世长存。萨利埃里终于逼疯了自己，衰老而丑陋的他说：“上帝选择了那个好色下流的男孩作为你传播声音的工具，给我的奖赏只是让我了解他的才华。”
真应了那句古诗，尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。 那些耀眼的星光是无论多险恶的人心，多厚重的历史，都无法掩盖的。
我爹给我起这个名啊——陈桂林，就是希望我能像桂林山水一样甲天下，结果没甲了，弄夹生了！ ——陈桂林 故事发生在上世纪90年代的东北。匪徒华子，啊不，王千源饰演的钢铁厂工人陈桂林在下岗后拉起一支乐队维持生计，终日奔波在婚丧嫁娶中。 也许是感叹自己人生的无望，在他决心要把自己的女儿培养成钢琴家改变命运。同时，又遭遇前妻归来要争夺女儿的抚养权。王千源为了留住女儿，在买钢琴、偷钢琴无果后，他决定和以前的钢铁厂工友们造一台钢的钢琴。
一开始我也以为造成钢琴是这部电影的核心，会讲述一个父亲是如何和老朋友们用工厂废料造出一架钢琴，然后实现女人的梦想和自己的理想。
但看到后面才发现，影片更多的是在讨论时代变迁下的上一代人。钢琴只是一个执念，王千源当然知道就算钢琴造出来也留不住女儿，甚至女儿自己都知道要选更有钱的妈妈。
不是她们太现实，只是王千源和他的朋友们太不现实。他们就像一群堂吉诃德，从体制内的工人老大哥到被下岗的工人，他们甚至来不及迷茫就失业了。造钢琴的过程，给了暗淡生活中的他们一抹曙光，唤醒了属于他们时代的记忆和温暖。
影片中的歌舞浮夸又搞笑，满满都是和现实的格格不入，作为背景的废弃工厂更是东北工业时代的缩影。每一个角色都颓废却又励志的活着。
▲鲜红的裙子、不合身的西装、废弃的厂房 也许是电影名称，也许是宣传海报太阴冷，这部斩获海内外数个大奖的喜剧片上映后只有不到400万的惨淡票房。 彼时的王千源还没有在《解救吾先生》中饰演的匪徒那么乖戾、无常，扮演一个遭遇中年危机的父亲的他抱住女儿就要拿胡子去扎。导演张猛也没有因为这部费尽心血的电影票房失利而选择下跪。
给大家附上剧照一张，像不像《最后的晚餐》？
诱惑越多越要知道适可而止。 ——调音师 先说好，这是一部短片，也是一部悬疑片。不敢独自看的旁友们记得随便找个东西抱着。 片中男主是一个天才钢琴家，却因为心里承受能力不够，在最重要的钢琴大赛上功败垂成，人生跌落谷底。
经过一段时间的调整，也算是生活需要。他选择伪装成一名盲人调音师，一方面装成盲人调音可以获得更高的收入和赞美；另一方面他也获得了窥视他人生活和隐私的机会。
慢慢的他也沉醉在这种仿佛“上帝视角”的超脱快感中，直到有一天他走进了一桩凶杀现场。
为了避免剧透，关键剧情我就不再赘述了。但这部14分钟的悬疑片，环环相扣，没有一帧画面是多余的。甚至当我为自己发现了Bug激动的时候，再看一遍，又被导演的细心安排给征服了。 ▲请在WiFi环境下观看 它毫无破绽，又引人深思。影片最后提供了一个开放式的end——你看到了什么样的人性，就有什么样的结局。
从琴房到教室，一共108步。 ——路小雨 我爱周杰伦！ 我不管，你一定要看！ ▼ 其实什么音乐也好、电影也好，只要能让你在其中找到自己，投射出你的内心。无论它或高雅或大众，是忧郁是热血，就是最适合你、属于你的。 但如果真要说什么比弹琴看电影更好的话，我觉得那就只有跳舞了，毕竟——
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