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在“芦雪庵即景五言排律联句”这一局中，宝玉因表现最差而被罚。众美女令他独往栊翠庵，向妙玉讨要一支红梅花来作诗。宝玉越发高兴，更巴盼不得想去见妙玉，于是急忙就去乞红梅。接着，宝钗和李纨，命新来的岫烟、李纹、宝琴每人再作一首七律凑兴，分别以“红、梅、花”三个字作韵。 邢岫烟以红字为韵，李纹作梅字韵，宝琴作花字韵。最后，再命乞得红梅的宝玉自由选韵，做一首《访妙玉乞红梅》的七律。 在“咏红梅花”这局中，很明显，曹雪芹有向读者顺便介绍刑岫烟和李纹之意。但她们两个人的作诗，最终，竟然还是来为宝琴作陪衬的。竟连最后面宝玉的七律，也不例外。你不信吗？那我们先来挨个儿品读。 第一首七律，是邢岫烟的《咏红梅花得“红”字韵》: 桃未芳菲杏未红，冲寒先喜笑东风。 魂飞庾岭春难辨，霞隔罗浮梦未通。 绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹。 看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中。 刑岫烟的这首七律，从尾联末句就可以看出，主调貌似有些超脱之意。 桃未芳菲杏未红，冲寒先喜笑东风。 首联第一句，以桃和杏这些普通的花木，来衬托红梅之高雅。首联第二句，意在赞美红梅先于春天的百花开放，在寒冬中笑迎东风。 魂飞庾岭春难辨，霞隔罗浮梦未通。 颔联两句，意在点出红梅的高贵和别致。意思是说，假若红梅于南国的大庾岭那样的盛产梅花之地，就不见得有今天大观园雪中的红梅这么高贵。更与隋朝赵师雄于罗浮山梦中的白梅不同。颔联运用了两个诗典，前面典出初唐宋之问的《大庾岭咏梅》，后面为晚唐柳宗元的《赵师雄醉憩梅花下》。宋之问、柳宗元，二人均为大唐变革时代文坛和政坛的改革家，人生结局凄惨。 绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹。 颈联两句，以拟人化的手法，继续以绿萼梅、白衣仙子来衬托红梅。意思是说，红梅就好比绿萼梅添加了红妆，与高挂的红灯不分高下，更如同白衣仙子喝醉了美酒一般美丽。其实这是一种互衬、自比的手法。刑岫烟之不俗，可见一斑。 尾联总结说，红梅——或者我刑岫烟，怎么会是寻常之色质？无论红梅、白梅、绿梅的色气或浓或淡，其精神品质的高洁，均可与冰雪共雅，任由世人评说。读完我的注解，你就会相信刑岫烟的不凡，不该是虚假的。难怪凤姐和薜家母女，都没有轻视她。最后，把她许配给了薜蝌。 第二首红梅赋是李纹的;我们再来看李纹的《咏红梅花得“梅”字韵》: 白梅懒赋赋红梅，逞艳先迎醉眼开。 冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰。 误吞丹药移真骨，偷下瑶池脱旧胎。 江北江南春灿烂，寄言蜂蝶漫疑猜。 李纹的这首七律，已经不像岫烟那样，只用实物来比拟，而是上升到仙界。尾联之意，明显把红梅的精神品质，归于无形之中，提高了一个层次。可以肯定地说，李纹这首诗的灵魂，比刑岫烟的那首更显超脱。 白梅懒赋赋红梅，逞艳先迎醉眼开。 首联破题，不藏不掩，直入题意。意思是说，根本看不上为白梅做赋，没那精神和兴趣，而是以“朦胧”不同凡俗之眼光，来欣赏着红梅的艳丽。 冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰。 接着，颔联以两个诗典，再来承其题意。李纹拟人化地把红梅之色，比做红梅在严冬冰雪之中骨血在外的体现；而把红梅花蕊的自然脱落，比做是红梅心中相思的结果。这样巧妙的升华，令人产生强烈的心灵颤栗与共鸣。前面典出苏东坡的《定风波·咏红梅》，后面典出李商隐的七律无题。 误吞丹药移真骨，偷下瑶池脱旧胎。 颈联两句，继续升华主题，以至空灵境界。意不思是说——原来，红梅之所以具有其色其品，竟是于无意之中吞食仙丹而炼就；红梅，就是从天上瑶池之中降至人间的仙胎。从而，李纹付予红梅浪漫而神密的人性化色彩。 因此，她在尾联总结说——在人间，当大江南北春光灿烂之时，就惹得那些平庸的、痴蜂俗蝶般的轻狂之人竞相追逐——你们，就不要乱猜疑了吧。尽管，李纹的诗意，貌似要比岫烟高一个层次。但李纹的性情，恰恰由此可见，应与李纨相当，即不是那么容易琢磨、容易接近的人。 下来，我们就来看此局主人，薛宝琴的《咏红梅花得“花”字韵》: 疏是枝条艳是花，春妆儿女竞奢华。 闲庭曲槛无余雪，流水空山有落霞。 幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎。 前身定是瑶台种，无复相疑色相差。 薛宝琴诗的意境，就没有了刑岫烟俗凡之比拟，也没有了李纹那些虚设之高贵。相较而言，她就把红梅身上一切所能体现的虚、实之品质，都分辨得清清楚楚、明明白白。 疏是枝条艳是花，春妆儿女竞奢华。 首联，直接点题，但别开生面，于平淡之中而见新奇。薛宝琴以红梅代喻世间儿女。意思是说，生养、承载着红梅花朵的枝条，就如人世间，是稀疏的、几乎无依无靠的。如同红梅花品格一般的儿女，就是这样，在如同红梅疏枝一样冷寞的人世间争奇斗艳。显然，宝琴点题之时，把红梅上升到生命、生存的高度、做为自然界的一种生命的存在来看待。她把红梅花的艳丽，比做世间儿女的风流，把红梅在严冬冰雪中、在稀疏枝条上的成长，喻为儿女在世间艰强的竞争和生存。最终，他们都锻炼成就了红梅一样美丽、清香的品质。 闲庭曲槛无余雪，流水空山有落霞。 该诗的颔联，更是绝佳美妙的诗句。这是一联亦诗亦画的两句咏梅诗，可以算曹雪芹书中诗词联部的得意之笔。但比较难以理解，在此作以解释。 上联的“闲庭曲槛无余雪”就是说：在寂寞庭院之中、在庭院回廊曲折的栏杆之上，之所以没有了残留的积雪，就是因为孤独而寂寞的主人，时时不忘来到回廊前，欣赏、爱怜栏杆下的红梅而掸落了残雪之故。 下一句的“流水空山有落霞”就是说：并且，在深山幽谷之中，之所以好像常常出现彩虹般艳丽的落霞，正是因为——山谷的流水，照映着两岸的红梅，就如同有流动、闪烁的虹霓来光临之故。 天！读到此处，不由得惊叹，如此婉约、厚重、深沉、浓郁，又不失浪漫之情调的绝妙诗句，于中国律诗史海之中，几乎凤毛麟角。 幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎。 颈联的意境，更加美艳、高洁、凄香无比。薛宝琴付予红梅拟人化的情感，以来比喻人间纯美、高洁的爱情。 上联“幽梦冷随红袖笛”中的幽梦，就是指强权时代、被压抑着的爱情；即这样凄美又冷酷的爱情，只好在美丽女儿与情人相思的笛声中，不断飘荡、飘荡。 下联“游仙香泛绛河槎”就是说，这样的爱情之梦，宛如飞游飘香的仙子一般来到天河之畔，再化做一叶小舟，为隔河相思的牛织相会。天哟，再次感叹：这样的诗句和意境，经曹雪芹之笔，出于其人物薛宝琴美女之手，于二百年之后的当今，竟还令人何其感动。实属神来之笔，天成的佳句。 前身定是瑶台种，无复相疑色相差。 合尾之“前身定是瑶台种，无复相疑色相差”，薛宝琴以红梅的颜色、品格做比，付予人间儿女天生、天资、与天齐高的平等地位。并且，人类的这种天赐的地位，是没有什么好怀疑的。红梅，与世间儿女相较，只是在外表、颜色上体现的不同。意即，生命之平等。 不消说，曹雪芹借薛宝琴咏红梅之笔，把之先意识中爱情、人权的平等，上升到生命平等的奥义上来。从而，再为薛宝琴精神品质的高贵，添上浓浓的一笔，亦即《红楼梦》开篇的“阆苑仙葩”之旨。 那么，宝琴为何这般的高贵呢?曹雪芹借宝琴的形象，究竟想说什么？不急，慢慢来。最后，再看看宝二呆子的《访妙玉乞红梅》： 酒未开樽句未裁，寻春问腊到蓬莱。 不求大士瓶中露，为乞嫦娥槛外梅。 入世冷挑红雪去，离尘再割紫云来。 槎枒谁惜诗肩瘦，衣上犹沾佛院苔。 宝玉的诗，说白了，就是大实话，连话袋子史湘云常常都看不上眼；钗、黛、妙这几个大诗家，更不消说。但正是宝二呆子的诗里所表现出来的这种简约、真诚和平等意识，以及对女性的尊重情怀，却令钗、妙二美，视做知音，更为黛玉所深爱。 宝玉这首诗的意思是说——酒还未喝、诗句也没有经过构思推敲，就像到蓬莱仙境来访寻美女一般；不求观音大仕宝瓶中的甘露，只为乞得一枝与世间女儿品质等同的栏杆之下的红梅。再把这枝从“世外仙境”栊翠庵中乞得的红梅，带回人间，抚平她孤独寂寞的冷香，割离她离世脱俗之忧苦。然而，令人可叹、可惜的是，这么富有诗意的红梅，之所以渐渐削瘦，就是因为，她过早地沾染了佛家那些糟粕思想之故。 很明显，宝玉因感慨于妙玉的遭遇和人生决择，在为人间因乱世流落到空门寄身的众美而鸣不平。 但在《红楼梦》的最终，他自己也没有逃脱此种命运。所以，黛玉评价他的诗说，凑巧而已。言下之意，宝玉的这种超出佛家的自由思想，在强权时代，只能像火花般一闪而过。 总而言之，众人看了他们的红梅赋，都笑着称赞了一番，又指宝琴的末一首，评说为最好。宝玉因见宝琴年纪最小，却才又敏捷，深为奇异。黛玉、湘云二人，斟了一小杯酒，齐贺宝琴。从而，完成了对薛宝琴的全面衬托。宝钗不愧花中之王。她笑着总结说，三首各有各好。你们两个天天捉弄厌了我宝钗，如今又捉弄宝琴来了。 红梅赋中薛宝琴的表现，应当是书中曹雪芹的得意之笔。较之前面而言，他把宝琴这一形象所表现出来的高贵精神与品质，推到前所未有的思想之高度。在薛宝琴的诗赋里，令读者看到她不但像红楼众美一样，有对自由、平等、爱情的向住和追求；更最要的是，在她的诗赋里所表现的思想——有对生命的平等、生命至高无上的认识。并且，她的诗赋所表现的思想，把世间生命的一切，都归结为自然和上天付予人的天资和权利。 那么，思想如此高贵、见识如此不凡的薛宝琴，她的出身，究竟怎样呢？她从南方跑到北方，以发嫁为借口，难道就是为了来到荣府传教的不成？ |
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