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名士与名工的珠联璧合 所带来的艺术创造力 往往超越了两人 在各自领域的艺术功底 ...... 《释名》曰：“砚者研也，可研墨使和濡也。”砚台为文房四宝之一，文人墨客须臾不能离者也。 曼生砚端庄静穆，浑朴沉郁，触之绵柔细密，却不失坚硬之质，实乃骚人墨客宝爱之器。 砚身布局镌刻半瓜壶，系曼生十八式之一，逸笔草草，颇有文人画之意气潇爽，并铭文“杨君彭年制茗壶，得龚、时遗法，而余又爱壶，并亦有制壶之癖，终未能如此壶之精妙者。曼道人记。” 其书在规矩法度间气格内涵，沉稳中不失虚和，灵动中透出苍劲，观之若洒然清风，皎然春月。 造型与装饰相融，使原本端庄素敛的砚台平添了一份诗情画意，此谓之“曼生砚”。 而这款曼生砚上的铭文，足见曼生对杨彭年的欣赏，那是名士对名工的惺惺相惜。 紫砂壶与文人意趣的纯正结合，始于陈曼生。 陈鸿寿，字子恭，号曼生，浙江钱塘人，是一位饱读诗书、精通金石书法的才子，“西泠八家”之一。 嘉庆六年拔贡，嘉庆二十一年，在毗邻宜兴的溧阳任知县。 曼生对艺术涉猎广泛，博学多才，绘画、书法、篆刻出手即是不凡，他善习汉碑，诸子百家、儒道释学、哲圣贤语，信手拈来，皆为己用。 书法金石气十足，如铁画银钩，腾空撇捺之间，一派磊磊落落，铸就清骨之相。 其时，宜兴紫砂发展已相当成熟，不少达官显贵，文人雅士纷纷登临阳羡，陈曼生在公务之余，结交制壶名匠杨彭年，再加上文朋画友、名士俊彦的传唱与把玩。 设计制作的“曼生十八式”，并将篆刻作为装饰手段施于壶上，一扫明清以来紫砂壶因循陈旧之风，成为了紫玉金砂和书画翰墨的结晶，而厕列艺术殿堂。 可以这样说，正是有了曼生壶，才成就了这款品相端丽的曼生砚，其“赏玩”的功能才真正落到了实处。 让我们在研墨把玩的过程中，领悟凝聚在其中的文眼画心、深情厚谊，并体会传统书画所不具备的实用与亲切意味。
曼生砚 北京东正 2015年春季拍卖会 成交价：RMB 460,000 元 『铭文』 砚 背 —— 杨君彭年制茗壶 得龚、时遗法，而余又爱壶 并亦有制壶之癖 终未能如此壶之精妙者 曼道人记 ○ 其左又题 —— 茶已熟，菊正开 赏秋人，来不来，曼生 ○ 砚 盒 —— 磨而不磷 静以守黑 光绪七年辛巳秋日彭城 金士恒 |
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