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现实中的陈曼生文人一枚，出口成章，略为吟咏顷刻成诗，加上县太爷的身份，想与紫砂行业任何高手合作，定是多数人求之不得的美事;而邵大亨则“大老粗”一枚，虽为工匠，哪怕在当时“工匠”的身份无法与今天“大师”的身份相提并论，但自身技艺超群，且性情耿介。前面我们提到的记录在《宜兴荆溪县志》里的那则故事，不妨再重温一下:“有邑令欲得之，购选泥色招入署，啖以重利，留之经旬，大亨故作劣者以应。令怒而杖之，亦不吽暴也”故事里县令蛮不讲理;而大亨则显品格高尚，有种富贵不 、贫贱不移、威武不屈的更烈秉性。县令是谁?文献没有记载下来。老实说，当笔者读到这段故事以后，还真把这位县令跟陈曼生联系在一起。后来对陈曼生比较多的了解之后，才消除了这种误解。我们从陈曼生的经历来看，从他的阅历及其自身修养看，他应该是不会做出这种粗暴蛮横的事情的;相反，他对别人尤其是文人或手艺人都是十分尊重的。这我们将在后面他与杨彭年兄妹的合作可见一斑。  曼生书法，以碑学入手，四书皆工。清蒋宝龄《墨林今话》称：“曼生酷嗜摩崖碑版，行楷古雅有法度，篆刻得之款识为多，精严古宕，人莫能及”。 清代金石书画家陈曼生喜爱宜兴紫砂壶，与制壶名家杨彭年合作，由陈设计样式，杨制作茗壶，被后人称为“曼生壶”成为文人雅士案头品茗佳器。陈曼生依据秦砖汉瓦，设计了一 款“飞鸿延年壶”，由杨彭年制成，为当时的名品。  清嘉庆时制壶名家杨彭年(字二泉，号大鹏)与陈鸿寿合作，壶由陈鸿寿设计，杨彭年制坯，再由陈鸿寿题铭，创制了紫砂壶与诗书画篆刻为一体的“曼生壶”。“曼生壶”是文人雅士与紫砂壶艺家之间成功协调的典范，“曼生壶”的产生使这时期的紫砂壶走向一个更高的艺术层次。 陈曼生的书法，历史上的地位较高。他从碑学入手，四书皆工，皆具法度，为后世书家所推崇。清人蒋宝龄在《墨林今话》中这样评价说:“曼生酷嗜摩崖碑版,行措古雅有法度,精严古宕,人莫能及。”特别是陈曼生擅长的隶古八分书，简古朴拙，恣肆爽健，用笔喜从结体入手，在字体的造型上求变，经常应伸变缩，反短乃长，处处出新。由于陈曼生擅长以疏密、呼应、顾盼、长短等书体架构来追求新奇，所以当时书家都称赞他的书法“以姿胜”，诚非虚语。  在曼生故去后，“曼生型”紫砂器的制作并没有消失，质量也并不一定不如以往，如南京博物院所藏的仿唐井栏水盂，虽然其并非茶壶，也无曼生铭款，但就胎质、工艺、造型这些方面而言，实际上与曼生壶并没有区别，其他如香港茶具文物馆藏笠式壶、曾为唐云先生收藏的仿唐井栏水盂、前述上海博物馆藏平盖竹节壶、香港茶具文物馆藏锡包方斗壶等都属于曼生过世后的“曼生型”作品。道光二年之后的曼生型茗壶或紫砂器仍为曼生壶的延续。 曼生壶的形制多半简练，以直嘴、一弯嘴为主，壶把多圆环形，壶盖多嵌盖、截盖，壶的品盖吻合严密，壶盖旋转无偏心，密闭性能良好，整体感较强。此外曼生壶的容量趋小，壶高多在6厘米-9厘米、口径5厘米-6厘米之间，作为文人茶具最为得体。清代寂园叟《雅陶》称誉曼壶：“陈曼生壶，式样较为小巧，所刻书画亦精，壶嘴不淋茶汁，一美也;壶盖转之而紧闭，拈盖而壶不脱落，二美也。” |
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