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晚清民国以来，练习楷书的弊病，一是喜用羊毫生宣；二是过度讲解单个笔画的写法；三是过度强调楷书的基础作用，片面地把楷书学习当作练功，致使机械理解笔法，不讲点画之间的关系。
日常学书则以一种简单的用笔形式临写历代名作，或认为楷书笔法就是断开的，不能稍有行书笔意，以致楷书用笔与行书用笔脱节。 写楷书者一辈子只写楷书，基本不涉猎行草，而写行草者也只将楷书作为打基础的工具，练过几个月就不练了。这在书法学习中是极不正常的，或者说只有现当代才有的现象。 楷书，特别是唐楷，为书法确立了一整套规范，也可以说是游戏规则，掌握了这套规则才谈得上进入传统。 书法不是无节制的情绪宣泄，而是情绪的有节制有节律地表达，她是有边界的，没边界也就无所谓书法。 历代人的书写只有其中极少数能作为学习范本，能称其为书法或法书，而现当代书法的边界已大大拓宽了，但宽并不代表深度，有深度与广度的作品依然是经典法书，这是必须明确的。 欧阳询《九成宫碑》，为唐楷极则，是他对魏晋笔法总结整理的结果，欧楷不是石头里蹦出来的。
很多人认为唐楷过于完美难于创造，转而学魏晋碑刻，然而欧阳询此作正是他学习魏晋笔法整理的一整套易于学习的规范，今人盲目学魏晋碑刻极易流于肤浅，只会更加粗糙机械。
学习唐楷是书法学习的捷径，而不是所谓的束缚个性或成为书奴，宋四家都学颜而各具面目，你能说他们是书奴吗？
目前，楷书学习的最大误区在于只重点画而不重笔势，只重点画则形成描头画尾的恶习，而重笔势则会注意点画之间的关系、用笔的顺逆转化及以此形成的节奏。
描写点画对学书者来说有百害而无一利，其结果只能是如柴棍之相叠加，了无生气。
而重笔势，则会关注笔的弹性的有效生发以此形成节奏，而此种节奏又能合于古人的生命节律，这才是书法学习真正的意义所在。如何才能做到这一点呢？
就需要对历代毛笔的性能、用笔的特点、前后的传承都要作细致的考查，做精准的临摹，用行书笔意写楷书，用楷书笔意写行书，如此循环往复，才有效果！
不同书体间的笔法是相互支撑的，如果一个书家只会写楷书，那他的楷书就没必要看了，最多是美术字，同样一个书家只会写行草书，那也不用看了，无非是简单用笔节奏的简单重复，如此而已。
学欧的人大多不涉猎欧的行书，这也是很奇怪的！
总之，道理很简单，个人的想法很复杂，要学好书法，首先正心诚意而已！欢迎大家批评指正！
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