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没有繁复的纹饰，没有硕大的用料，明式家具以其流畅的线条和精致的榫卯，撑起了一个时代。 明·黄花梨香几 初见这件香几很是让人感动，古人没有现代化机械，却游刃有余地把坚硬的木头做出如此性感、柔美的线条！黄花梨的木性，决定了只有这种木材能做出如此曲度的三弯腿，历经四百年风采依旧。 弯腿也罢束腰也好，椅背上的蟠龙，牙口间的卷云，无论线条怎样的灵动，还是收敛于了桌案椅凳的实在，明式家具是人间里飞出飘逸气。 明式家具的线条美 中国艺术史，无疑是一部线的造型艺术史。国画的细腻流畅，书法的潇洒飘逸，线条的流动和跳跃，既有沉静肃穆之姿，亦有灵动活泼之态。 线条在青铜、玉器上，便是纹饰艺术；线条在纸墨上，就是书画。 线条在文字中，便是诗词格律，线条在声音中，便是戏曲唱腔。 线条在泥木上，便是明式家具和紫砂茶壶。明式家具、紫砂茶壶是世俗文化的器用，但它完美诠释了线条的神韵。明式家具的制作技艺被称为古代家具制作技艺的最高峰。 明式家具的线条如同中国书法的线条，蕴含天然的优雅和简朴的设计理念。书法重“简”，寥寥几笔，直抒胸臆。明式家具亦重“简”，在满足结构和功能的前提下，精简的线条构架成器体，随意流露出挺拔、优雅的气质。 400年前的现代简约之美 宋代是中国高坐家具发展的关键阶段，宋代家具是明式家具之源，每一件明式家具的背后，都有宋代文人的影子。王世襄先生将明式家具的审美风格概括为“十六品”：简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新。 纹理精致生动，不静不喧的黄花梨，仿佛"凌波欲去，且为东风住"；静穆沉古份量坚质的紫檀，承得起"丹青不知老将至，富贵于我如浮云"；虽是"绣屏深锁凤箫寒"，难掩风华斑斓的鸡翅木等，这些木材坚硬致密、色泽幽雅，在山林间慢慢生长，吸尽了山林野气日月精华，奠定了明式家具天生的沉稳儒雅品质。 明式家具的线型 明式家具是多种线条的组合体，曲直线搭配得当，方中有圆，圆中有方。 黄花梨大禅椅 明式家具中有两种线。 一是结构类型的线，如搭脑、椅圈、横枨等，在设计与审美中都以线的形态确立和出现；二是基于审美装饰用途的线，如灯草线、皮条线、碗口线等。在明式家具中，结构线与装饰线的相互依附映衬、面与面转折的缓急形成了“线”的主次、粗细、虚实变化，其造型艺术中的节奏和韵律便由此产生。 与明式家具相比，清式家具则将重心从线的表现转向了面的装饰。明式家具偏向写意，清式家具趋于写实，这不仅仅是工艺上的差异，更是两种不同的艺术表现手法。在古家具市场中，一直流行着“十清不抵一明”的说法。 清式家具 很多人以为明式椅子的四条腿是直立的，但拿出尺子，就会发现其中的奥妙。无论是官帽椅还是圈椅，四条腿都略有倾斜，微微外扩相差大约3厘米，整体看呈梯形，并不是正方形。这样的设计可以分散人坐上去后的压力，使坐者更舒适，椅子也更加耐用。 官帽椅 明朝是一个十分奇特的王朝，以首辅为代表的文官集团的崛起，导致了王权的削弱。文人的审美直接影响了明朝时期大众的审美趋势。明式家具是其中一个突出的例子，简约的造型散发出浓浓的书卷气息。官帽椅则是明式家具中的典型，亦是中国古典家具的六大名椅之一。 “无规矩不成方圆”的自我约束在官帽椅上打下了深刻烙印。从靠背到椅脚，官帽椅似乎更偏爱直线，方正、四平八稳也许就是循规蹈矩最佳展现。 官帽椅分南官帽椅和四出头官帽椅。 四出头官帽椅，是靠背椅子的搭脑两端、左右扶手的前端出头，标准的式样是后背一块"S"型靠背板，两侧扶手各安一根“连帮棍”。 官帽椅-一只扶手出头，一只扶手不出头 南官帽椅，在椅背立柱和搭脑相接处作出软圆角，由立柱作榫头，横梁作榫窝的烟袋锅式做法。椅背用一整版做成"S"形，也有采用边框镶板做法，雕有图案，美观大方。 南官帽椅 圈椅的三层空间 “大如宇宙，天圆地方”的学说在圈椅上表现得淋漓尽致。 圈背完美地连着扶手一顺而下，组成一个完美的弧度，坐面又四方平稳，好比圈椅的月牙扶手为天，方正的坐面为地，天与地的交会，隐藏的是圆满与稳健的愿景。灵动的曲线又和谐地穿插其中，方中带圆，庄严中却又带着典雅。 圈椅，曲直相依，构成空间，空间之外是什么？ 第一层，即我们所看到的感知空间，如圈椅围合的空间。 第二层，是工匠看到圈椅设计图时感受到的三维空间。 第三层，最为玄妙，即观者心中圈椅形成的空间，仁者见仁智者见智，也是决定艺术品命运的空间。 清·黄花梨圈椅 时光将人世颠来倒去，这些榫头、牙口、冰盘沿、束腰……永远流畅着回旋着，"过尽遥山如画，短衣匹马"，岁月是它的养颜秘方罢了。 |
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