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就是他，墨西哥艺术家Gabriel Dawe的装置艺术所用材料就是下面这种彩色毛线，他游走过很多国家，德国、英国、美国、比利时、中国等，用这些纺织物在开阔空间里”生造”了许许多多彩虹一样美妙的作品 永不消逝的彩虹 艺术家Gabriel Dawe“用不消逝的彩虹”但仅仅依靠图片是无法感受这个艺术品的全部魅力，我们要想象自己穿梭在这一道道美丽的彩虹中，艺术家创作这个作品也是希望能给人们一些启发。利用细腻的光线，现代风格与古典艺术的撞击，产生出令人眩目的彩虹。他把这一组作品成为PLEXUS 。 艺术家告诉我们：“概念上来说，这是一个表现人们对于庇护需求的作品，时尚和建筑各有不同，但保护人们不受外界侵扰是两者的共通点。我们做衣服的最基本元素就是线，这也是我创作这件艺术品的主要材料。同时我还想给观众带来一场光与色的体验，用无数的线组合成的作品更像一场感官盛宴，扰乱你的视线，这些错乱的感觉是无法用相机捕捉下来的”。
奇幻的色彩和飘动的虚幻感，是这个装置带给我的第一感受...
艺术家Gabriel Dawe 将不同颜色的线固定在木条上，制作出了像是在电脑世界生成的图像，非常惊艳。
将彩虹、线这些普通常见的元素合成后转个角度，就造成了一种新视觉，非常壮观。
不管是当代艺术还是设计最终的理想就是用“艺术改变生活”的理念改变人们的觉悟与视野。
可见这种空间艺术非常符合应用于生活中的各个场所，当然，也可以用于展览、空间设计，甚至包装、海报设计上...
从概念上来说，这些作品有关人类对于庇护的需求。时尚和建筑具有很多功用，但它们都具有的一个共同点，是保护我们免受生存环境的侵扰。这里，他利用了制作服装的主要材料——线——来创作了鲜明艳丽的体系结构。
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地 材料 情感”的综合展示艺术。
装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。
1．装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。 2．装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。 3．就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。 4．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。 5．装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。 6．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。 7．为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。 8．一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。 9．装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。
“棉线”材料都能让人如此心动
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