现代画史人物 赵子云

　　赵子云（1873—1955），现代画家、篆刻家。初名龙，改名起，自号云壑、铁汉，晚号壑叟、秃翁、半秃老人、壑山长者、泉梅老人等。室名有还读楼、十全十美之居、春晖堂、云起楼等。世人多以其字“子云”称，而其作书画多以号“云壑”署。江苏苏州人。

设色山水

转益多师而成一代名家

　　赵子云并非出自青箱之家，且少时家境清贫。其父赵玉峰以经营渔业为生，其母张氏家本习儒，能吟诵。赵子云受母亲影响，喜读书，常常操笔涂抹书画。他初以自习入手，但因家中没有画谱，只能到邻近的裱画店去观摩，回家后再反复背临。这为他以后从事绘画创作打下了坚实的基础。稍长，赵子云师苏州施药局的蒋先农学习花鸟画，后又从秦子卿、李农如学画花卉、草虫，拜同邑许子振为师学习山水画。许子振擅画山水，兼擅医术，好交游。其与篆刻名家黄士陵为至交，又与一时吴中画苑的名家吴大澂交情匪浅。吴大澂有《画中七友歌》长诗（七友分别为顾澐、许子振、顾潞、陆恢、金心兰、倪田、顾麟士），诗中略云：“子振橐笔游南荒，古松劲节饱风霜。琴书一棹归乡邦，倪黄余事兼岐黄。”赵子云自师许子振后，不仅在笔墨技法上日益成熟，更重要的是拓宽了画科，对其后来在山水画上的发展影响巨大。

插了梅花便过年

　　赵子云对山水、人物、花鸟皆擅的任预十分仰慕，便拜其为师。赵子云随任预学画不久，就由任预推介开始以鬻画自给，其年约25岁。任预不仅工于绘画，还擅长篆刻。赵子云的兼工篆刻即始于此。他在《壑山樵人印存》的自序中写道：“余少好作书画，尤喜作篆隶，及长而治印。”赵子云在师事任预的同时与画家倪田、顾麟士等相交。当他见到吴昌硕的书法、篆刻、绘画作品后，尤所服膺向往。这也成为他终为“缶庐”高徒的缘由。

　　赵子云世居苏州城内葑门十全街。他每天清晨起床必先临习书法，至老未改。其以鬻画为自给后，清晨临池完毕，便会去邻近的“凤园”茶馆吃茶。画家顾潞亦为“凤园”常客。顾潞与赵子云之师许子振是老友，所以赵子云每见顾潞都敬事以师礼，还常向其求教请益。顾潞见赵子云好学敏求，当知道他有心投师吴昌硕时，欣然作缘推介。顾潞是年长吴昌硕9岁的谱兄。顾潞将此事说与吴昌硕后，两人一拍即合。清光绪二十九年（1903），60岁的吴昌硕收30岁的赵子云为弟子。从此赵子云改名起，号铁汉，自刻“苦铁门弟铁汉”“破荷弟子”诸印章。

拟黄公望笔意山水

名师高徒同献艺于海上艺林

　　晚清的吴中画苑尚处于因循守旧的状态之中，绘画大都以规摹“四王、吴、恽”为正宗。其时，安吉吴昌硕来吴门，假寓于金石书画鉴藏家吴平斋之听枫园。吴昌硕在听枫园饱览吴氏收藏的大批金石书画名品，受益匪浅。不仅如此，吴昌硕还因此结识了一大批名士和书画家，如大收藏家潘祖荫，大金石学家吴大澂，以及书画家费念慈、杨见山、顾潞、陆恢、顾麟士、倪田、任预等。他们在一起或研讨金石文字，或结社切磋书画艺事。当时，吴昌硕在篆刻、书法上已有自己家数，亦能以金石、书法入画，在吴门画苑中堪称独树一帜。

　　赵子云自入“缶庐”门墙后如鱼得水，于书法、篆刻、绘画上均受吴师的指授，艺事上倍加用功，艺术水平也日益精进。这与他转益多师和早年在书法、篆刻、绘画等方面练就的扎实基本功是分不开的。吴、赵师徒二人性情相契，赵子云投师吴昌硕后也以篆隶、草书作画，所写松、竹、梅、水仙、荔枝、牡丹、石笋之类，形神居然酷似吴昌硕手笔，因而颇受器重。

牡丹湖石图

　　清宣统二年（1910），子云37岁。吴昌硕视这位弟子的艺事已臻成熟，足可驰骋艺林，就嘱他去名家荟萃的上海以艺会友，以冀他能博采众长而再图发展。赵子云没有辜负老师的期望。他到沪后就与朵云轩、九华堂（裕记、宝记）、锦云堂、锦润堂、天宝斋等各大笺扇庄联系代为收件，还印制了鬻画润格分发给装池店。赵子云在沪仅半年，竟然一鸣惊人，鬻画接件不断，同时还结识了王震等书画名家。赵子云回到苏州，将其在沪情况禀告老师。老师闻知为之快慰。翌年（1911），吴昌硕也离苏赴沪。从此，师徒二人一同驰骋于海上艺林，吴昌硕最终成为“海上画派”的领袖。

　　吴、赵二人在沪均加入了当时在上海影响最大的金石书画艺术团体——海上题襟馆金石书画会（前身为1910年成立的中国书画研究会，1911年改本名）。该会的首任会长是汪洵。1915年汪洵去世后，由吴昌硕继任会长。该会囊括了在沪的老、中、青三代艺术精英，老辈如吴昌硕、倪田、王一亭、商笙伯、黄山寿、李瑞清、曾熙、朱孝臧、黄宾虹、陆恢，中年者如赵叔孺、俞语霜、赵子云、吴待秋、吴臧龛、吴隐、丁宝书、马骀，青年如贺天健、钱瘦铁、陈巨来、王个簃、朱复戡、诸闻韵等。该会至1926年秋因活动经费困难而解散。

梅石图

　　1920年，由上海生生美术公司辑《时人名画集》丛刊问世。丛刊一、二集为吴昌硕、赵子云合册。吴昌硕、褚德彝、顾麟士等都在书中题词，称许赵子云的画艺。1922年，朵云轩为赵子云印行书画集《云壑子余墨》，由吴昌硕题署。曾熙题词云：“子云先生缶叟弟子，其为书画，置之缶叟固不能辨。至其写山水，为篆为草，为花为石，则又于缶叟离景以摄神。长史之书，再传鲁公；石田山水，衡山并辔。为子云先生贺，并为缶叟贺也。”鉴赏家褚德彝题云：“缶庐先生以书画鸣于时，名声海内外。赵云壑为先生高足弟子，书画得缶翁之真传，山水、花卉无不工妙绝伦，置于'癖斯堂’（吴昌硕）画笥中几不能辨。”顾麟士所题略谓：“子云先生所写山水、花果，风行一时，名闻海外。其画从篆隶法中得来，既富师资，又高见地，宜其名贵也。”正因为吴、赵师徒二人的画风极其相近，因此，如掌故作家郑逸梅在《小阳秋》中有述：“昌硕晚年，倦于斯道，外间来求，辄嘱子云代为。子云信手点染，无不如志。更以余力作草、隶、山水，得郑谷口及石涛遗意。昌硕见之，自叹弗如。”其中所谓“外间来求”，即当时吴昌硕的书画、篆刻作品颇受在沪的日本人士的推崇，后又影响到日本。因此，一时前来求索书画者应接不暇，遂嘱子云代笔。此事在《黄宾虹画语录》中亦有提及。而当时的求索者也大有“买王（献之）得羊（欣），不失所望”之概。这也便是赵子云在当时有“缶庐第二”之誉的由来。

墨荷图

　　赵子云驰骋海上艺林二十余年，堪称“名利双收”。吴昌硕去世四年后（1932），日寇进攻上海。“一·二八”事变后时局动荡不安，赵子云遂有返回故乡苏州之念，随即将鬻艺所得在苏州老宅上重筑“云起楼”，并整修宅园。1933年秋，赵子云离沪返回家乡苏州（后一度又重返海上艺林），但在沪的书画业务仍由朵云轩、九华堂等代为管理，并在苏州由苏九华等接件，因此仍是笔耕不辍。他在家乡还组织发起“云社”，与同道共研艺事，指导后学。抗战期间，他一度携家逃难到苏州城西香山村；抗战胜利后，又与书法家萧退庵等优游园下，或拍曲、或听评弹，以乐天年。新中国成立后，赵子云被聘为苏州文史馆馆员。其间，王个簃曾去拜访请益于这位大师兄，赵子云将缶师1914年写赠他的一副篆隶书联转赠王个簃（王晚年将该书联又赠予赵晚年的画弟子黄昌中）。

　　1955年1月4日，赵子云逝于苏州，终年82岁。其子渔村、长女元贞皆能画，画格大有父风。

草书吴梅村诗《断碑》

艺术特色之简述

　　通过上述可知，赵氏习艺以自学开始，继而转益多师。数十年中他晨起必临池，至老无间歇。其楷书学颜真卿、柳公权，行书学米芾、王铎，草书学怀素、祝枝山并参以傅山，隶书得力于《张迁碑》而参以郑簠，大篆学石鼓文兼及泰山、琅琊刻石，所作均苍劲沉郁，饶有古趣。其于书法中最为突出的，应该是他神采飞扬的隶书和一本性情而为之的草书。

　　赵子云自辑的《壑山樵人印存》（四册），收录的是其51岁至60岁所治印章的精品，共86方。从他在自序中“印之为事，追秦也，摹汉也，亦日与古为徒云尔。余不规规于秦若汉，而取篆隶之法行之，不自知其挥洒为雕馊也。夫秦汉之印，余玩习之矣，苍莽浑古，爽直洒脱，疏密相间，气势兼到，无一毫做作气，诚哉弗可及。已后之治印者，承奉以为师，舍是非肆则俗”来看，其篆刻虽受到老师吴昌硕的影响，但能自我变化，不规规于形似而具有古朴浑厚的风格。

　　绘画上，吴、赵师徒画风相近。实质上，吴氏浸淫篆籀之法，以大篆结体与笔势作画，用笔老辣凝练，具金石气息；而赵氏则取石鼓圆劲浑厚之笔意作画，又喜以长锋羊毫，得遒劲而浑厚、圆转而苍润。赵子云的山水画早年师法黄公望，中年后参曹知白、吴镇以及石谿、石涛笔意，又在用墨上取法八大山人等；图花卉则笔参徐渭、陈淳、朱耷。因此，他在深得缶师浑厚苍劲之外，自有俊逸秀润的风貌。当代出版的《中国美术大辞典》称赵子云：“晚年之作，运笔洒脱，浑厚苍劲，出自吴昌硕而有发展。”从笔墨技法而言，该评骘是允当的。然而，从艺术贵在独造这一意义而言，赵子云与吴昌硕实难比肩。笔者曾在观赏赵子云73岁所作《设色山水》扇面后口占一绝句：“云翁画笔法有余，缶庐第二誉不虚。惜乎终老未出蓝，只少师门五车书。”吴昌硕之所以能成为一代宗师，是因为他诗、书、画、印四绝。这些无一不是源自他深厚的学养，如传世有《缶庐诗》八卷、《缶庐别存》一卷，诗作曾受到诗界名家如清人谭献、近人陈三立等的推崇。而作为缶庐弟子的赵子云便是少了“诗”这一在中国传统艺术中至关重要的艺能。这也是他“青出于蓝”，而最终难以“胜于蓝”的根本原因。