句分长短，别样风流：在人大附中讲填词

句分长短，别样风流：在人大附中讲填词

文

昌盛

词这一文学艺术兴起于隋唐，发展于五代，在两宋时期达到巅峰，它的发展与当时的社会、音乐、文学密切关联。词受音乐和近体诗律的双重影响，故又有“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”等名称。

不同词牌的词在篇幅、结构、句型、用韵上都不同，以其清简抑或繁复的语言、工整抑或多变的句式、拗怒抑或流婉的音节，获得强大的结构张力和丰富的表现形式，与古风和律诗的美感特质相异甚殊。词更适宜表达自由灵巧、细腻深微、复杂而个性化的情思，给了学生另一重创作空间。

 “天生是词人” 

“现在的学生天生是词人”，王强老师在一次聊天中如是说，又跟了一句：“根本写不出古体或律体的感觉”。我当时不禁哑然，而后细想，确有这样的现象：一些学生作的诗，句法或立意都乏善可陈，但换做填词，却总有几句灵动可爱，这种现象且看作“易得佳句”；还有些学生并不通诗律，却能凭着模仿作出词来，这种且看作“无师自通”。

这两类现象成因不同，前者是由于我们离词很近，后者是由于我们离词很远。

先说这“远”。缺乏词律常识的学生，以为词的平仄和用韵很随意，把填词看做写新诗一样的自由创作，于是挑个词牌，随便定个韵，加点传统的意象进去就完成了，这属于彻头彻尾的门外汉。

再说这“近”。没有什么比《虞美人》一气呵成的九字句更能体现李煜的家国之愁，没有什么《如梦令》的格式更适合李清照对“知否”的强调，同样，陆游那“错、错、错”的叹惋也无法安置于其绝句之中。可见，这被唤作“长短句”的词，正以其丰富的句式，成为最切近内心的抒情载体。

而今亦然。

在字数上，学生因灵感而吟得佳句，此句或为二三字，亦或四字、六字，总之此时句子的内容、情感和字数彼此最为自然和谐，倘若强性拗成齐言体式的律诗，那么这自然与和谐就被削弱了。在格律上，不同于近体诗，许多词牌是押仄韵，以及平仄韵交押的，同时对仗方面的要求较低，这也符合了不少人的偏好；在内容上，词可以比诗更加宽泛、贴近学生生活。古风和律诗多体现儒士文化精神，常以运典、讽喻、托物、借景的手法表达生民多艰、羁旅乡愁、怀才不遇等主题，中学生没有去国怀乡、躬耕田园的体验，缺少很多作旧诗的原材料，但多少都有对光阴流逝的怅惘、小别亲朋的忧伤，都容易被自然风物所触动。我们产生诗兴的动机有时并非一种情怀，而是具体的情感，甚至只是一点小的情绪，填词其实很适合记录中学生那些平凡而细微的生命感受。

“远”的误会也好，“近”的默契也罢，总之学生与词有缘。

 学以成其道 

词即乐曲的曲词。隋唐时期，燕乐作为新的乐曲系统形成并蓬勃发展，其节奏、旋律多样，时人为这燕乐所配的曲词，在形式上也就不同于古风、律诗。譬如乐曲《浪淘沙》是要重复一遍旋律的双调，那反映在曲词上，就是形式相同的上下两片。一首词多少字、多少韵、如何押、平仄如何变，都是由乐曲的长短、缓急、高低等因素决定的，所以我们说词是“篇有定句、句有定字、字有定音”。

最早的词谱其实是音谱，后来很多音乐失传，学者便收集前人的作品，归纳出每一种词牌的格律形态，编订为我们现在所使用的词谱。

讲清词的音乐性后，只需教学生认读词谱中平仄、押韵、换韵的标记，再要求其按谱填词、依《词林正韵》择韵即可。

   

词的修辞技法非常丰富，对仗与领字需要重点讲解。

词的对仗形式多样，譬如鼎足对（绿野风烟，平泉草木，东山歌酒）、扇面对（水风轻、频花渐老；月露冷、梧叶飘黄）等，对仗时常不避重字，甚至刻意用重字，如“人”字对（一霎儿晴、一霎儿雨、一霎儿风）、“工”字对（桃花红、李花白、菜花黄）、“丫”字对（汴水流、泗水流）。运用好对仗技法，可使词作更显连绵多姿、流丽生动。

词的领字，譬如“更能消、几番风雨”“对潇潇暮雨洒江天”“念桥边红药”，具有起振全篇的爆发力、涵括多句的包容力，更在音韵节奏上有摇筋转骨之美，填长调时须格外关注领字的声、情与力。

 

词作的篇幅会对内容和情感表达产生直接的影响。篇幅增加，内容也须跟着丰富，典故的运用、繁笔的铺排也就成为客观需要，同时，词作的情感也应复杂曲折些。反过来，字数越少，越要凝集笔力以突出事物特点，所以小令往往语言精炼，抒情直彻。于是，不同词体的美学特征也就各异：小令贵清简灵巧，中调讲究和缓匀齐，长调则以深沉跌宕为尚。

词的每一片要保证独立、完整，且与上下片不失关联，所以过片时，意脉上要似断仍续，呈水穷云起之美。填词还要关注起结的手法，使情、景、事、理高度融合，追求含蓄深婉、回味无穷。

由是可见，填词不能照搬作诗的思路与经验。但作诗填词都要保持兴趣与阅读量，以古为师，法众取上。

我的课叫作“词作赏填”。“赏”什么？我将隋唐至近代的传世名篇做成读本发给学生，再把学生的“赏”细分为三步：

一为通览，把握词作的整体艺术风貌；

二为精研，阅读自己最钟爱的词人的整本词集，以快速形成填词的语感与风格；

三为泛读，跳出偏好，欣赏不同题材、体裁和风格的词作，开阔眼界、丰富技法，最终沉淀为自己的写作特色。

当然，“赏”还包括对同伴习作的研讨。我常挑出较为典型的学生作品，作为正面或反面教材，在课上与学生共同分析。

 创作之经验 

填词的过程可分两类：极具天分的人胸有成篇，参照词律一气呵成；于大多数人而言则非如此，人们往往因某些感发生成了一二佳句，这是本词天成的部分，不妨聚焦于此，千锤万炼，再根据它的字数、格律和韵脚，确定词牌，最后丰实全篇，这是“胸有成意——后有成句——继而成阙——最后成篇”的创作路径。

修改词作比填词更难，也更提升功力。处理词作方法有三：热处理（趁热打铁，解决格律、情理、逻辑上的不谐之处）、温处理（继而与人分享，获得客观反馈）、冷处理（暂且搁置那些自己无能为力的瑕疵，待阅读量和创作经验增加后再作反观，以开茅塞）。

创作经验的不足，会导致作品原本追求的美感反入雷池。譬如：追求内容和角度的“新”，反成材料和表达的“生”；追求语言和手法的“奇”，反使作品却读起来“怪”；追求情感表达的“真”，反因铺垫不足或情景未融而显得“直”；追求语言晓畅“平”易，反因内容单调而显得“白”；追求色彩之“丽”，反成遣词之“俗”；追求意象之“浓”，反成堆砌之“密”；追求意境之“淡”，反成意象空乏的“疏”。这些关键词不妨记住，用以自评。

 别样之课堂 

词是乐曲的歌词，这是中学师生皆知的常识，可如果学生只会填词却不会唱，那么词在声韵上、句式上的魅力就都被架空了。

我的课堂倡导音乐的回归。我会用筝来弹唱宋词，也会为词作重新度曲，带学生体验词乐相融的美感，同时我会把倚声填词和唱词的基本规则讲给学生，于是我所收到的作业，不仅有狭义上的词作，还有学生自己创作及演唱的词乐，甚至为流行乐曲重新填写的歌词。音乐的加入，不是创新，而是正道的回归，它会丰富词作的美感，更能给学生更深刻创作体验。

学校里“古体诗词三诗人”

比起作诗，填词更像是一门鼓励多角度去描叙生活细节、关注“微思考”“小情绪”的艺术。作诗没有“大志向”则缺少风骨，但填词往往要尊重人的“小情绪”，判断词作品质的未必是情感的境界大小，还可以是真挚动人的程度，所以一首词只要不是无病呻吟，而是言之有物，那么哪怕它是写生活的细节，也能打动人心，成为好词。

 

今年北京有场雨后“双虹”惊艳全城，我戏作《十六字令》咏之：

 

十六字令

虹

青黄表里白为宗

晴光断

空色两相同

 

学生也纷纷填起词来：

荷叶杯  虹

张亦晨

雨打珠帘轻净， 虹影，满春庭。

画楼如洗闼如染，云淡，彩光凝。

 

荷叶杯 许钰晨

一晌破空初见，迎面，色三重；

二心风雨雨将短，天晚，暮光浓。

 

十六字令  韩庚达

虹

彩梦流光几色重

东风起

旖旎却成空

  

当元曲、新诗等后继而起，当词所依托的音乐发生缺位，当如今的语言环境使填词愈发艰难，当自己的呕心之作难觅知音……外部环境变了，我们或许再努力也到达不了宋人的高峰，那么我们还能不能填词、要不要填词？我想，这是学生不得不面对的问题，而它的答案，会催生当代人的对传统文化的认同感和使命感。

古典诗词第三期结课合影

一代有一代之文学，一代有一代之使命，学生若能成为古典底蕴、世界眼光、现代精神共同熔铸的词人，便成为了古典诗词之道的肉身。今人以填词来陶养性灵的过程，其实也是词自身演进的过程，既然词得到了传承和演进，那它将是永不老去的文学生命。

主持人语

       昌盛老师对当下中学生“天生是词人”的现象有着精辟的见解：“中学生没有去国怀乡、躬耕田园的体验，缺少很多作旧诗的原材料，但多少都有对光阴流逝的怅惘、小别亲朋的忧伤，都容易被自然风物所触动”，因此“填词其实很适合记录中学生那些平凡而细微的生命感受”。既然“学生与词有缘”，就要让这种缘为学生生命添彩。

       于是，在昌盛老师的指导下，人大附中的学生们开展创作实践，无论是词作赏填、处理词作三法还是音乐的回归，无不具有新意且凸显词的魅力，更符合学生的认知规律。读罢昌盛老师的文章，真有一股冲动，去人大附中的填词课上听一曲古筝，学写一首古词，把我的“小情绪”也表现一番。

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