【一画一曲】《伊凡雷帝杀子》与《第二交响曲：安塔尔》

查姆说

　　俄罗斯漫长寒冷的严冬总是能够孕育出独特而精彩的艺术。

　　画家列宾在听了作曲家里姆斯基-柯萨科夫的交响曲《安塔尔》第二部分之后灵感迸发，创作出名作《伊凡雷帝杀子》。今天就给大家推荐这两件优秀的艺术品。

《伊凡雷帝杀子》

　　这幅画原名叫《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》。画家选择了这样一个情节精心描绘：沙俄的伊凡雷帝在一次与他儿子争执时，用手中的笏杖猛掷过去，不幸击中儿子的头部，鲜血如注……

　　这一偶然的暴烈冲动致使后继者送命，伊凡顿悟这绝后的可怕举动，立刻上前搂抱住垂死的儿子，睁大恐怖、悔恨交加的双眼，他想求儿子饶恕已无济于事，兽性和人性同时显示在伊凡的身上。为了增强画面的恐怖感，画家有意采用了深重的红色调。背景阴暗，以加强前景的恐怖气氛 。红色的地毯，映出这幕血腥的击杀。

　　80年代，俄国全境因沙皇亚历山大二世被刺而开始血腥屠杀，从而激起人民的愤怒和反抗，列宾打算表现这个时代的现实。

　　一天，他去听俄国大作曲家里里姆斯基·柯萨科夫的交响组曲《安塔尔》第二部分《复仇的痛快》，得到启发，他说：“它给了我不可磨灭的印象，我想是不是能在绘画中体现我受音乐影响 而产生的情绪呢? 我就回忆起伊凡雷帝。这些年相继发生了许多血腥事件，感到很可怕，但是有一种力量总是催促我去完成这幅画。”

作者介绍

　　列宾(1844—1930年)，俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的画家，他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。

　　列宾是一位全能的绘画大师，他不仅是肖像画家，而且是最杰出的风俗画家、历史画家，他以写实的艺术手法直接描绘革命者题材，塑造了一群革命家和觉醒了的大众形象。他的写实主义绘画技巧已炉火纯青。他自己说过：“在绘画上我的主要原则是，要按原样画素材。对我来说，色彩笔触、笔法技巧等已不是问题，我所执着追求的是事物的本质和对象的本来面貌。”像他这样充满生气的作品在世界绘画中也不多见。

　　在他的作品中一切物象都沉浸在空气和光线之中，都统一在微妙的色彩调和之中，每件作品都有其独特的构图，独特的色调。形体和色彩，素描与绘画的有机统一，使他的作品充满无限的生命力。他曾被伦勃朗和印象派吸引，尔后又崇拜委拉斯开兹和哈尔斯。晚年的列宾作品中很少看到他早年的那种战斗姿态。他开始寻求新的创作道路，听从托尔斯泰的教导，对纯粹艺术发生了兴趣，与斯塔索夫分道而行了。列宾晚年对社会政治问题感到厌倦和迷惘，从而使他走进了脱离现实的纯艺术之中。

《第二交响曲：安塔尔》

　　我们今天推荐的《第二交响曲：安塔尔》是俄国作曲家里姆斯基-科萨科夫的作品。

查姆说

　　里姆斯基-柯萨科夫的这首曲子有两个名字，可以叫第二交响曲：安塔尔，也可以叫交响组曲：安塔尔。

　　最初，作曲家计划中的第二交响曲并不是这一首，而是另一首b小调交响曲。这首b小调的曲子是为了当时俄罗斯钢琴家、指挥家巴拉基列夫而作，b小调是巴拉基列夫最喜欢的调性。

　　里姆斯基-柯萨科夫在乐曲的第一章中加了一段升E大调类似贝多芬第九交响曲的旋律，没想到拿给巴拉基列夫听的时候，指挥家并不喜欢。

　　失望之下，作曲家放弃了自己“第二交响曲”这个项目。

　　作曲家后来甚至拒绝把《安塔尔》称作交响曲。他说：“我的《安塔尔》是诗，是组曲，是童话，是故事，反正就不是交响曲！”

　　然而还是有很多人认为——这就是里姆斯基-柯萨科夫的第二交响曲。

作者介绍

　　里姆斯基-柯萨科夫是俄国国民乐派的创始人之一，也是著名的「俄国五人组」中重要的成员之一。他六岁开始习琴，展现极高的天赋，但在他的父母亲心中，音乐只不过是一种消遣，一个正常而健康的男孩，应该是海军军官中人。1856年里姆斯基-柯萨科夫被送往圣彼得堡的海军官校。在官校六年的生活中，他仍然利用闲暇时间勤练大提琴及钢琴。但在当时他的音乐理论知识仍相当缺乏，尤其在管弦乐法上更是觉得茫茫然。　　

　　1861年，他认识了巴拉基列夫 ，也加入巴拉基列夫、古伊、鲍罗丁、穆索尔斯基组成的小团体，共同为建立俄国的国民乐派而努力。这个团体便是音乐史上有名的「俄国五人强力集团」。1862年，海军专校毕业后，曾跟着船舰到远洋服役。这段海上生活让里姆斯基-柯萨科夫迷上了大海的魅力，体验夜空星斗的感动，这些情绪都结晶在他日后的杰作《天方夜谭》。

　　1871年，里姆斯基-柯萨科夫到圣彼得堡音乐院担任作曲教授。1873年，他成为海军军乐队的指导，在职十一年之久。他利用这段时间潜心研究乐器的性能及编配的效果，不久，他就在这方面成了无人能及的专家。同时他也刻苦研究和声及对位法，并将他过去的一些乐曲重新改写。1886年至1900年，他担任圣彼得堡交响乐团的指挥，虽然他不是位杰出的指挥，但他对俄国青年作曲家们的作品却不遗余力的介绍、发表，他这点是他任职四年乐队指挥最重要的贡献。在他的学生中有不少日后成为俄国著名作曲家，其中包括伊万诺夫和苏联近代三大作曲家中的普罗柯菲耶夫，斯特拉汶斯基，以及意大利作曲家雷斯毕吉等人均曾是他的得意学生。

　　里姆斯基-柯萨科夫的作品风格包含了四项特质：旋律是古老的俄罗斯风格，而节奏是独创；和声华美而大胆；他对乐器的编配极具才能，音色的混合自然而华丽；另外，他的作品也散发着旧俄作曲家罕见的开朗与温馨。里姆斯基-柯萨科夫是军人出身，由于俄国国民乐派先驱葛令卡等前辈的启发，加上五人乐派同僚的策动，因而放弃军旅生涯转而投入音乐创作。本身较专长于理论作曲，尤其是管弦乐编曲和色彩运用方面对后世影响颇大。

查姆讲故事

安塔尔

　　安塔尔来自于一个阿拉伯故事，由另外两个俄罗斯作曲家穆索尔斯基和塞萨尔·居伊把这个故事推荐给作者。

　　安塔尔行走在沙漠中的时候，同一只大鸟搏斗，从它爪下救了一只瞪羚。之后筋疲力竭的他躺在旁边就睡着了。

　　梦中，他来到了帕尔米拉女王——古尔娜扎仙女的宫殿里，这位仙女正是安塔尔救下的那只瞪羚。仙女为了报恩，要给他三项快乐：复仇、力量和爱。安塔尔接受了仙女的报答，并且向仙女提出，在这些快乐都变得腻烦之后，就取了自己的性命。

　　双方达成了协议，安塔尔先后享受了复仇和力量，也享受了相爱的快乐——和仙女本人的相爱。然而正如他之前说过的，一段时间之后，他果然对这份激情感到了厌倦。仙女纵然悲痛万分，仍然不得不依照协议取了安塔尔的性命。

　　安塔尔在仙女怀中，伴着仙女悲伤的吻而长眠。

查姆说

　　里姆斯基-柯萨科夫这个名字也许不像柴可夫斯基那么响亮，可是他创作的《野蜂飞舞》是现在各种乐器的炫技必备作品，耳熟能详！

查姆

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