风吹不去心中的古典--诗歌的历程（五---八）

风吹不去心中的古典--诗歌的历程（五---八）

(2006-10-22 01:22:45)

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分类： 百花齐放（诗词律联）

建安风骨之三曹七子（上）

　　"风骨"是中国文学批评史上的一个重要的概念，自南朝至唐，它一直是文学品评的主要标准，建安时代以五言诗为主的文学以风骨遒劲而著称，被后来人尊为典范，这既是文学史上经常提到的"建安风骨"。
　　风骨一词最早大量运用于魏、晋、南朝时的人物评论，大体上"风"偏重指精神气质， "骨"偏重于指骨格形态，二者密不可分，合而为一为风骨。后来也沿用到了书画理论中。
　　至于文学评论中的风骨论，当以《文心雕龙》中讲述的较为详尽。风，就是文章的生命力，是一种内在的、能感染人的精神力量，有了风，文章才能鲜明而生动，当然，"风"始终比较虚化，它与作品的内容和情感有关，但并非指内容和情感自身。
　　而骨是指文章的表现力，也就是说文章应该表现的刚健有力，"骨"是一个比较实的概念，直接体现在语言的运用上；语言准确、简练、明晰，文章就能表现得有力。风骨这一概念很强调完整性，它们可以从不同的侧面去理解，但是不能分成两个概念来看。
　　建安风骨所指的文学风貌主要是内容充实、感情丰富的特点。建安时代的作家，摆脱了儒学的束缚，注意作品的抒情性，再加之处在战乱的年代，思想感情更常常是表现的慷慨激昂。还有就是建安诗文所具有的明朗刚健的风格。
　　建安诗歌是从汉乐府和"古诗"的基础上发展起来的，虽也讲究用辞和文采，但仍保持了乐府民歌的本色，不象后来某些文人诗那般过分追求辞藻。此外，刘勰也强调：辞藻修饰与风骨良好的结合，才是文章中的精品。
　　如像曹植的诗，既有一定的华美，又不至于伤害风骨，因此人们在提倡建安风骨时，不仅肯定了它的风骨，也肯定了它风骨和藻饰结合的一面。所以，从南朝到唐，提倡建安风骨的人尽管各自的着眼点不同，但基本上都是针对当时文坛上的一些不足，象辞藻过于华丽，用字过于艰深，风格软靡无力，内容或空洞或繁杂，感情昧暗等，而要求作品有生气，内容充实，感情充沛，风格明朗刚健等，这在文学史上起到了有益的作用。

　　汉献帝最后的一个年号叫作"建安"，当时实际掌握政权的是曹操，建安年代及在这稍前和稍后一段时期内的文学，一般统称为"建安文学"。
　　这是文学史上的一个辉煌的时代，当然也是诗歌史辉煌的时代，从这个时候起，当时的人开始认识到文学有它自身的价值，独立的地位。鲁迅先生说：这是"文学的自觉时代"。在这个时代里，诗歌、辞赋以及散文都取得了长足的发展。尤其的诗歌，兴起了中国文学史上第一次文人诗的高潮，从此奠定了文人诗的主导地位，给后世留下极深远的影响。
　　建安文学的主要作家群--就是三曹：曹操、曹丕、曹植，还有"建安七子"：孔融、陈琳、王粲、徐幹、应瑒、阮瑀、刘桢七人。三曹是其时文坛的领袖人物，成就最高。
　　曹操的诗情绪悲凉但不低沉，表现出向上的精神，代表作：《短歌行》、《蒿里行》、《苦寒行》、《步出夏门行》、《却东西门行》，这些作品的文体都是乐府歌辞。
　　曹丕是曹操的次子，曹丕的《典论。论文》是现存最早的文学批评论文，对文学创作和批评的发展起到了重要的作用，也是建安时代文学自觉的标志。代表作有《燕歌行》两首和《杂诗》两首。曹丕的诗与其父有明显的不同，作者创作时追求艺术美，在自然的风格中流露出清丽，感情婉转细腻，音调流转和谐。
　　曹植是曹丕的同母兄弟，以曹操的辞世为分界，曹植的创作可以分成前后两个时期。曹操死之后，他受曹丕的猜忌和排挤，诗风趋于深沉，感情强烈，具有很强的艺术感染力。建安诗人中，他留下的诗数量最多，历来受到推崇，他的作品讲究艺术形式，刻画细致，辞藻华美，注意对仗的运用和炼句，明显的改变了古典诗歌的面貌，后世文人多把他当作杜甫以前诗界的最高典范。
　　曹植也重视吸取乐府民歌的优点，故所作大多有充实的内容和深厚的感情。曹植的《洛神赋》是千古名篇，以精炼的语言及浓厚的感情，描绘出洛神的绝世之美及纯洁的形象，中间寄托了作者的某种追求。

风吹不去心中的古典--诗歌的历程（六）

建安风骨之三曹七子（下）

　　建安七子一称，最早见于曹丕的《典论。论文》，他在书中列举了七子人名之后写到：斯七子者，于学无所遗，于辞无所假，咸以自骋骥騄于千里，仰齐足而并驰。
　　其中王粲被《文心雕龙》的作者刘勰称为：七子之冠冕。他擅长诗赋，以感情的深沉真挚见长，突出作品有《七哀诗》两首。在诗歌语言趋向精美的特点上，他可以说是曹植的先驱。还有《登楼赋》，赋中多用骈句但明白流畅，用词锤炼，感情至深。
　　陈琳和阮瑀都以章表书记见长，诗保存下来的很少，陈琳有《饮马长城窟行》，阮瑀有《驾出北郭门行》，都是以质朴的语言叙述普通百姓的生活，风格特点上属于学习汉乐府民歌。
　　刘桢与王粲齐名，亦以诗歌见长，作品存世十多首，以《赠从弟》三首为代表，语言简练，有刚劲之风。徐幹较好的作品有《室思诗》六章，应瑒较成功的作品有《别诗》两首。
　　孔融和其他六人情况不同，他既不隶属于曹操的政治集团，也没有参加以曹氏兄弟问核心的文学活动，但是曹丕对他很景仰，把他列为七子之首，但没有诗流传下来。
　　建安七子的作品大都失传已久，但这是个文学兴旺的时代，标志着我国文学开始进入自觉与独立发展的阶段，在文学和诗歌史上占有显著的地位。

　　阮瑀之子阮籍在诗歌方面也有成就，他是著名的"竹林七贤"之一，作品有82首五言的和13首四言的《咏怀诗》，其中多用比兴、象征的手法，诗意比较曲折隐晦。这主要和当时斗争比较残酷的政治背景有关。阮籍在他的诗中揭露了那个时代政治的黑暗，还有抨击了社会上的种种丑恶行径。"忧生"是《咏怀诗》的另一主题，诗人在诗中表达了他对局面的痛心疾首，心灵上的苦闷，心情孤寂忧伤。
　　为了摆脱痛苦，他只能到老庄哲学中去寻求精神寄托，这在诗中也有所反映。这使阮籍一生陷入了深刻的矛盾之中，他的《咏怀诗》既有积极的批判，也有消极的遁世思想。
　　《咏怀诗》继承了"小雅"及"楚辞"的传统，主要受后者影响为大，遂开创了一种言近旨远、委婉含蓄抒情风格，不过也有词意隐晦的缺陷。它采用随感式的写法，形式比较自由，给后世受压迫而欲抒胸臆的文人提供了一种抒情言志的方式，以致后来的陶渊明、陈子昂、李白等，多写有这种咏怀组诗，尤其以陈子昂的《感遇》和李白的《古风》最为有名。

风吹不去心中的古典--诗歌的历程（七）

两晋文坛的诗人诗歌（上）

　　晋朝按时间分为西晋和东晋两部分，西晋时比较著名的诗人有：陆机、潘岳、左思。其中陆机和潘岳被合成为"陆海潘江"。这一叫法南朝梁的锺嵘在其著作《诗品》中使用过，锺嵘在前人的评论基础上得出这一结论，概括了陆潘两人的特点，被公认为定论，这个提法自此也就沿用下来。
　　陆机的祖父陆逊和父亲陆抗都是三国时代东吴的名将，陆机二十岁时，东吴亡于西晋，陆机的两位兄长战死，他闭门读书十年，后来与弟弟陆云同赴洛阳，受到赏识而名声大振。陆机的作品数量丰富，颇显才力，且形式华丽，辞藻繁美，从这个意义上讲，因此被称之为 "海"。在西晋作家中，陆机留下的作品最多，达104首。
　　他作诗力求古奥典雅，遣词造句讲究对偶，有时在一首诗中，常大部分是对偶句，但诗中的对偶句往往前后表达的只是同一个意思，这也就带来芜杂的缺点，所以在评论陆机的诗时，评论家们一方面叹服其丰富的知识，驾驭语言的技巧，但同时也指出其作品辞累意复，故"陆海"也包含两方面的意思。
　　当时很赏识陆机的司空张华，曾谓之陆机曰：人之作文，患于不才，至子为文，乃患太多也。陆机的这一作风，开了六朝文学偏重艺术形式，讲究辞藻对偶的风气。
　　潘岳，字安仁，才名早享，但仕途并不得意，他的作品也一样辞藻华美，但比之陆机显得清丽疏畅，抒情意味较浓。《晋书》云：机文喻海，韫蓬山而育芜；岳藻如江，濯美锦而增绚。潘岳善于写哀文，以三首《悼亡诗》最为著名，诗中有状物，有写景，有比兴，情景交融，没有陆机那般浓重的藻饰、整齐的句式；称其为"江"，主要是说其作品明净如江，感情悠长。
　　"陆海潘江"这一比喻，除了艺术上的风格外，也包括对二人思想内容上的评价。《世说新语》所记载的孙兴公语：潘文浅而净，陆文深而芜。陆机的文辞繁复是为了充分表达其思想内容，作为东吴名将之后，他对故国有着深厚的感情，吴亡后离别故土求官出仕，心情上也是很复杂矛盾的，他的诗比较深刻的反映了改朝换代之际这一批文士心中的苦痛。
　　从陆机的作品中人们能看到他真实的人格和性情，相比较而言，潘岳的作品就没有这么深刻，反倒与他的人格多有不符，《晋书》上说他："性轻燥，趋势力，... "；后人元好问在《论诗绝句》中讽刺道：心画心声总失真，文章宁复见为人，高情千古《闲居赋》，争信安仁拜路尘。
　　左思，字太冲，生活在西晋武帝、惠帝时期，是当时成就最高的诗人。左思与陆、潘是同时代的人，他的诗流传到今天的有十五首，其中《咏史》八首和《娇女诗》，是经常被人所称道的名作，他的诗与其时著名的两陆（陆机、陆云）、两潘（潘岳、潘尼）、三张（张载、张协、张亢，也都是当时有名的文人）相比，有三个比较显著的特点：
　　１、抒情写志，气概豪迈，抨击士族，情辞激切。看他的《咏史》八首，不光有献身于祖国大业的理想，还兼抨击了腐朽黑暗的士族制度，这种慷慨激昂的情志，陆机、潘岳有所不及。
　　２、题材广泛，不避俚俗。左思的诗中除了咏史、悼离、归隐等题材外，还有以描写儿童生活为主题的。如他的《娇女诗》，通过细致入微的观察，刻画出天真生动的儿童形象，反映出他对女儿的关心体贴。这样的作品，在两陆、两潘、三张中是没有的。而《娇女诗》中的语言不重排偶，不避俚俗，一反那时追求排偶的时尚，显示出作者勇于突破世俗偏见的创作决心。
　　３、匠心独创，别具一格。左思和张协都写《咏史》诗，但张协沿袭的是班固《咏史》的旧路，而左思则在建安咏史诗的基础上进一步开拓，创立出一种新的咏史诗体格，他摈弃了一味囊括史传本事的写法，吟咏史事，主要是为抒发作者的怀抱服务。此格一立，影响悠远，从鲍照到李白以至清代，很多文人的咏史诗多采用此体格，陈祚明在《采菽堂古诗选》中评左思的咏史为：创成一体，垂式千古。
　　故此，严羽在《沧浪诗话》中所说的："左太冲高出一时"；的确当之无愧。

风吹不去心中的古典--诗歌的历程（八）

两晋文坛的诗人诗歌（下）

　　在文学史上，一般习惯将陶渊明划归东晋。陶渊明是一位真正的隐士，在长期的隐居生活中，写下了许多动人的诗篇。他的诗现存１２０多首，大多作于中年之后，以隐居躬耕为题材。诗中描绘了优美的田园乡村风光，以及饮酒抚琴、读书赋诗、访问邻农，闲话麻桑的情趣和生活。表达了对这种宁静闲适生活的热爱，体现了豁达乐观、冲淡平和的人格。
　　在陶渊明之前，还没有人象他一样，把吟咏隐逸的题材写的这么多样生动，因此锺嵘在《诗品》中称陶渊明为：古今隐逸诗人之宗。当然诗人的隐居也是迫不得已的，诗人生活的东晋后期，政治局势动荡险恶，他只能躲避到田园中去，虽然比较清苦，但得到了心灵上的相对自由。
　　他把归隐看作是生命的归宿与寄托，由此才能把田园生活写的这般平静、淳朴、和谐。不过归隐以后，少年时的壮志已成泡影，诗人也不禁常感到悲凉，内心的的苦闷和孤独在作品中多有表现，如组诗《饮酒》，《杂诗》等。诗人也并没有完全忘却政治，其中《述酒》就是首寄托了晋宋易代之悲的作品。
　　陶渊明虽然归隐了，但并不可能全然脱离开现实生活，他的作品和思想仍受到时代以及社会的制约。鲁迅先生在他的《题未定草》中说的好：陶渊明"并非整天整夜的飘飘然"； "陶渊明正因为并非''浑身是静穆''，所以他伟大"。
　　陶渊明诗的价值，在其生前和身后的很长一段时间里，并未被充分的认识到，南朝文坛的风气是注重文辞的声色之美，而陶渊明的诗却朴素质实，在时人的眼中，他比不上陆机、潘岳、谢灵运等人。
　　到了唐代以后，人们对陶渊明诗的理解比较深入，对他的诗的评价也比南朝时要高，白居易曾说："常爱淘彭泽，文思何高玄。"还说自己对陶渊明"俯仰愧高山"。
　　宋代对陶渊明的诗的评价还要高的多，众多文人认为他是六朝最伟大的诗人，苏轼还曾说过李白杜甫也不及陶渊明的言论；他酷爱陶诗，曾作《和陶诗》一百多首，对陶诗的艺术风格深有体会，还用"质而实绮，癯而实腴"来加以总结。南宋的真德秀将陶渊明的作品与《诗经》《楚辞》并举，认为"为诗之根本准则"。
　　从南宋时起，一些评论者将陶诗勉强联系时政；还有就是认为陶渊明忠于晋室，不事刘宋的说法流行起来。这对陶渊明的地位被提高不无关系，只不过显得有些穿凿附会。
　　元代直至明清对陶渊明的诗大都推崇备至，有的称陶诗是；宇宙间第一等好诗，还有的赞许为：千秋之诗，谓惟陶与杜可也。（杜是指杜甫）总之，陶渊明确实是中国文学史上第一流的人物，朱自清先生在他的《陶渊明的深度》中也说到"田园诗才是陶渊明的独创，他到底还是"隐逸诗人之宗"，锺嵘的评语没有错。"

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