|
他不是懦夫，是勇士！ 即便是他所崇拜的斯特拉文斯基已经成为美国公民，即便是美国政府敞开大门欢迎他，他也不肯离开自己的祖国，他说自己永远是一个列宁格勒人。所以，俄罗斯民族色彩遍布于他一生所有的作品。 他一生都在自己的祖国等待枪决，这比成为英雄煎熬的多。 他迷恋文学，一生的创作都受莎士比亚的影响，充满了戏剧冲突、对比，以至于后来被称为音色运用大师。 11岁的时候，他亲眼目睹一个哥萨克杀死一个孩子。这对一个11岁孩童来说是巨大的冲击，过早的接触了人间疾苦和政治黑暗让他成年后一直在用幽默掩饰自己的痛苦和矛盾。 他所有的作品中都没有稳定的故事情节和调性，但却充满了讽刺幽默的戏剧冲突。他天生对隐喻和黑色幽默有好感，被它们所吸引。同时，他的人道主义思想以及他对小人物的关注程度为他的作品里又注入了悲悯。 他的生活是艰难的，因为那个时代的整个苏联都很艰难。《第一交响曲》乐队分谱的抄写都是由他自己一个人完成的。甚至他还在养病期间为了生计去电影院给无声电影弹奏配乐。 生活的压力不足以压倒他内心的巨人，打破不了他对生命的积极态度，读书时候的他在生活中各种讽刺和俏皮话信手拈来，天生段子手 没救…… 《第一交响曲》前奏部分虽没有明显的悲剧色彩，但一种内在的紧张、神秘和潜在的恐惧结合在一起为Allegro的主题埋下种子，俏皮嘲讽的长笛让人联想到他那副厚大镜片后的犀利小眼睛，仿佛看穿了人性的肮脏和不堪，还要附上一句：这套路我早就了于心间，可我就是不告诉你，你们就猜去吧！ 而小号的切入让你没有再询问和猜想的机会，把你带进他的矛盾里，抛给你一个新的问题让你的思考应接不暇。跟随他选择真理，真理让你永远处在问题和不满足状态下，不舒适，不舒适，不舒适。主题的重新思考总是把你从舒适区拉出来，让你不得不去自我审视、自我怀疑。这种矛盾情绪刚开始是一根划燃的火柴，逐渐愈烧愈旺，坚实的和声语言、铿锵有力的打击乐无时无刻不在冲击着你。 第二乐章普洛克科菲耶夫式的谐虐让人脸红，因为在第一乐章的时候你完全被架空了，他现在摊个手不想再说什么了，只扔你一个“我就静静的看着你装逼”的表情包，外加一行“哈哈哈哈哈哈哈”。不好意思，你以为严肃音乐是什么？！我只是想一本正经的给你讲个笑话而已。 “感受到了轻侮的公民会咆哮着说你伤了他们最高尚的感情，戏弄了他们灵魂中最纤巧的心弦。” ——《肖斯塔科维奇回忆录》 好吧，你们要严肃是嘛，臣妾有的。接下来的Lento里坚定有力近乎于命令的动机，深沉的民族情怀甚至让你不敢大声喘气，平静、沉思，你独自一人置身在一艘迷失的巨轮上，浓夜、墨海、乌云，没有月亮，没有灯塔，没有对话。给你一片寂静岭，只要你能接的住。 第四乐章是最具戏剧张力的部分，海啸随着定音鼓沉重的打击在人们毫无防备的情况下席卷而过， 随后是悲怆的Largo，你曾经有的，即将要得到的，都要全部与他们告别。 就像每个月总有那么几天你想拉黑全世界，终于你发现，在你拉黑全世界之前，全世界先把你拉黑了，你再也不纠结了。 然鹅，拉黑并不是最终结局，而是一个崭新的开始。前进吧，朋友！另一扇大门已经打开。 《第一交响曲》是肖斯塔科维奇1925年在列宁格勒音乐学院时候的毕业作品。这是他真正意义上的交响作品，也是他“莎士比亚式”交响音乐创作的序幕。19岁的他才刚展露才华，还没有成为斯大林借助安抚民众的工具。 第一交响有或许很多稚嫩的地方，但也可能是他最纯净最不受限的一部交响作品。虽然，秋里和施坦伯格都说他的创作是自由的，但人的能力不可能完全超出历史环境带给你的局限，就像他一生都不喜欢斯克里亚宾，但在斯克里亚宾主宰的年代，他的作品依然受到了影响。 我的交响作品，大多都是墓碑式的。——肖斯塔科维奇对自己交响作品的解读 |
|
|
