 图片来源于网络 诗歌就像太阳，即使在夜里，我们仍能从月亮身上见到它折射的光芒。一个诗歌浸润的社会，就像一片莲花盛开的荷塘，而人心就是那水面上摇曳多姿的音符。诗人生活的世界是一座异彩纷呈的花园，相关物类穿行其间，而诗人是那种长翅膀的叫做蜜蜂的花痴，唯有他们带着能够吮吸香甜花蜜的独门秘器。好的诗歌就像一枚针，它瞬间刺中并打开你生命中最柔软最敏感的部位，疼痛或者舒畅，追怀或者遐思，它带给你全新的、淋漓尽致的生命体验。  谢宜兴 谢宜兴，1965年10月生于福建霞浦。著有诗集《留在村庄的名字》《银花》《呼吸》《梦游》。十多次获福建省政府百花文艺奖、省优秀文学作品奖，多次获文学期刊、报纸副刊征文奖、年度奖。上百首诗歌入选各种选本。诗歌《我一眼就认出那些葡萄》入选部分大学必修课、选修课教材及高中语文选修教材。曾参加全国青年作家创作会议。系中国作家协会会员、福建省作家协会主席团委员、福建省诗歌朗诵协会副会长。与刘伟雄共同主办《丑石》诗刊。现居福州。  《向内的疼痛》谢宜兴 /著 ￥45元 【长按下方二维码支持购买】 诗集《向内的疼痛》收录了诗人谢宜兴近年主要诗歌作品200多首，其中有不少作品系首次面世。诗集分为五辑，既有诗人在京交流工作期间的所见所思，也有在闽日常生活中的所感所悟。诗歌中对亲情、爱情的追思与反刍，可触及诗人内心的沉痛与忧伤；对自然、生态的体验与感受，可透视诗人对美与和谐的融入与向往；对社会、人生和个体生命的观察与洞悟，可读出诗人的关切所在与情怀所系。与诗集名字一样，其中深切的疼痛感令人动容。“透明的忧伤”是谢宜兴诗歌作品一直以来的风格，而“向内的疼痛”更见诗人中年之后写作的深度与底蕴。作品语言清丽，充满诗意，又富于智性，发人深省。诗人的真性情跃然纸上。 《我一眼就认出那些葡萄》 谢宜兴  我一眼就认出那些葡萄 那些甜得就要胀裂的乳房 水晶一样荡漾在乡村枝头 在城市的夜幕下剥去薄薄的 羞涩，体内清凌凌的甘泉 转眼就流出了深红的血色 城市最低级的作坊囤积了 乡村最抢眼的骄傲，有如 薄胎的瓷器在悬崖边上拥挤 青春的灯盏你要放慢脚步 是谁这样一遍遍提醒 我听见了这声音里的众多声音 但我不敢肯定在被榨干甜蜜 改名干红之后，这含泪的火 是不是也感到内心的黯淡 名家点评诗歌 张汇：谢宜兴所关注的“葡萄”，代表着“我说出了对乡村的爱”。在乡村长大，他的精神就根植于那片土地，一草一木，一人一事，都牵动着他的心。乡村亦似一根脆弱的葡萄藤，水晶一样的葡萄十指连心，葡萄的毁灭，映现出了他内心的疼痛。诗人用葡萄传达和隐喻一种生存的真实，直指那些奔走求生的乡人，那些农民工，那些卖身女……他以一种委婉的笔调，表达了人生刻骨铭心的爱与痛。 朱谷忠：诗人以真挚的情怀和目光，投注在那些来城市谋生的底层中贫穷、备受屈辱的女子，以“葡萄” 的隐喻逼真地展现了她们的前世今生，尤其凸现了诗人对她们在城市某一角落的命运节点的忧心。诗人显示的不仅是应有的同情，更重要的是他揭示了某种命运竞争的残酷和不幸。值得注意的是，这首诗发表后就被陆续选入多种诗歌选本，还有不少评论从许多不同角度来阐述“葡萄”的喻体，由此也展开了诗艺探索与实践的合理向度的讨论。难怪，这首诗也被几所高校列为课外教材加以研究。 安琪：乡村诗写一直是中国新诗的一个重要母题，于今仍方兴未艾，谢宜兴此诗区别于众多动辄以乡村的温馨和诗意来批驳城市的功利和杂乱的诗篇的地方在于，他有针对性地选取特定人物作为抒写对象，以反映时代变革中某个真实群体的悲哀与无奈。这样的诗写才是真正接近时代记忆时代的。多年以后我们将从这首诗中回望到这样一群人，她们曾是葡萄，如今变成干红。 林童：我在《丑石诗报》上看到过对谢宜兴的《我一眼就认出那些葡萄》的评论，这在写妓女的诗中，是有特色的。构思巧妙，形象鲜明，具有很强的时代特征，一种悲天悯人的情怀表达得很充分，别具震撼人心的艺术效果。不过，在以金钱为美学原则的当下，女性的美丽度往往是以金钱的量作为标准，谁拥有的金钱越多，谁就越美，反之亦然。在以数学为运算法则，以经济为价值尺度的情况下，在社会学与伦理学层面上作简单的良知判断，是浅显了些，这样的同情就要大打折扣了。这在许多以乡村对抗城市的诗人那里，可以说是普遍性的。 蔡其矫：他的诗说是“乡村诗”，其实是真正意义上的“乡土诗”。在中国众多的乡土诗中是一个“现象”，值得大家研究。他的诗《我一眼就认出那些葡萄》，像是悬崖上的瓷瓶，她的命运就是破碎。 《向内的疼痛》 谢宜兴 我的爱情是木质的。一棵背阴生长的 香樟树，年轮一圈一圈 向外生长。欢乐时光的涟漪 像远山或听筒那头传来的甜美声波 而痛苦是向内的。比铁沉默比夜深沉 一枚新打的长钉生生地 钉入树心，痛苦时刻 不敢喊疼也不敢呻吟 树根把自己埋得越来越深 一双手这样把心揪紧，像旱季的池塘 日渐消瘦，又如一个盐湖 被攥成白花花的盐晶 2008、7、15 《一只有洁癖的鱼》 谢宜兴  如今它躺在盘中，全身的鳞片依然 闪着寒光，纯银的铠甲不肯卸下 只有暴突的双眼（死不瞑目吗） 道出了曾经的鲜活，美好与快乐 悠舞在最清最净的水中，眼里容不下 一丝污迹。多么丰富而敏感的侧线 总能最先感知所处水域的病 与人间的贪婪溢出的毒 决然向水势高处游去，常常在山涧 与涧边的兰草共守高山流水 拒绝了浑浊中伸来的手 与顺流而下的鱼保持距离 鱼中的唯美主义者，它让我看见了 谁的坚执，骄傲与脆弱。想起 玉碎与瓦全，刀俎与鱼肉的结局 盘中升腾的香气弥漫着忧郁 2010、4、25 《午夜的敲打》 谢宜兴 越来越脏越来越旧 越来越没有换洗的机会 一件落满了四十年时间灰尘的衣服 渴望洗去身上的污迹和皱纹 渴望在北方的河埠头像一株卷柏 在水里找回干枯的青春 在陌生棒槌的敲打下像一件旧银器 在银匠手里越打越新 今夜，捣衣棒一槌槌落在我背上 我咬着牙说，我不疼 2006、10、13 《伤心是一种怎样的白》 谢宜兴  你也许会想到某些隐秘的 乳房和甜蜜的乳汁 当你看到我现在写下橡胶树 可你是否想过：我就是其中的一株 “我们直直地站立，仿佛只为 等待谁对我们下刀子” 橡胶树把自己忍得越来越高 但宰割依然不可避免 是前世有过什么罪孽吗 这辈子被判处一生凌迟 一年一年，一刀一刀，一滴一滴 疼痛与血，谁更加粘稠 如果橡胶树能开口说话 它会告诉你胶乳是一种怎样的血 伤心是一种怎样的白 “也许因为它愿意放血，所以 才逃过了电锯斧斫。”也许 这就是生存法则！我摸了摸胸口 可谁能抚平那么多伤痕， 谁能藏起那些跃跃欲试的 还没下水的割胶刀 2007、6、1 《守着一个给你生命的人》 谢宜兴 守着一个给你生命的人，守着说不出的怕 像守着一堆粉沙，怕一阵风就把她拿走 像夜晚拿走光明，甚至不允许你追问和申辩 好像是自己最亲最爱的人学会了隐形术 你怕只要一眨眼她就看不见了 像一枚含恨的落果，香气说没就没了 你看见一个称呼正在一步步离你远去 从来没想到这个称呼对你如此重要 一捧救命的水，你一放手就再也叫不回来 你怕她看你的眼神，曾经是弱水 现在是强磁，那份第二个人没有的留恋 仿佛要把你看回到子宫里，到最初的爱情里去 如果生命和爱可以设定汇率，你愿意无条件 请求上帝帮助兑换，祈祷为失去太阳的人 留下月亮，祈祷窗前的那片绿叶不要落下 你想到白昼，再想到黑夜，在同一个 星球上，想到同一件衣服上的两颗纽扣 被钉在不同的位置，从此咫尺天涯 2007、7、31 《与春同住》 谢宜兴  那一刻，我能闻到春的气息 春天距我只一米之遥 目光的杯中春情荡漾 追春的人举杯允诺，搭一座 诗歌的草房子，把春留驻 让春光与春意合住前庭 春色与春思分处后院 春风就留在房前，与蝴蝶一道 陪伴桃花，春雨则落到 屋后，化作青葱 梳理春阳嫩绿的味蕾 当然，我想悄悄留下一间 给自己，与春同住 2011、1、24 人物评价 撒娇，然后逃离——评谢宜兴的《北京日记》系列诗（文/伍明春） 对乡村经验的独特想象和对当下生存状态的深切介入，使得谢宜兴的诗已然跻身于当代汉语诗歌的优秀者行列。而诗人创作的系列诗作《北京日记》，以一种相当整齐的质量，向我们展示了富有活力的诗艺新增长点。 《北京日记》系列诗中故乡人事和童年经验的不断闪现，正是逃离主题的种种表征。《北京日记》系列诗的写作是较为成功的。一方面，它有效地超越了那种简单化的外省想象模式（要么高声赞颂，要么全盘否定），把对北京的想象和乡村经验、童年记忆等元素糅合在一起，收到了出人意料的效果；另一方面，这些诗打开了谢宜兴诗歌写作的一个新向度，展示了不少新的可能性。 好的诗歌应是灵性与智性的统一——中间代诗人访谈系列之谢宜兴篇 我不反对长诗写作，但我反对有些诗歌作者还没写出像样的短诗，一出手便洋洋洒洒千百行，自以为重磅出击，其实不着边际。长诗之于诗人就像大鱼之于垂钓者，可遇不可求。长诗的写作是对诗人诗歌学养的综合考验，它需要丰沛的情感、深刻的思想、独特的视角、成熟的诗艺和适当的题材，还需要时间和耐心，需要在时间中经历和感受充分，才可能像珠蚌一样育出珍珠。 诗人观点 谢宜兴：诗写者的梦游 当诗人与这种情感遭遇，那一定是梦游中的梦游。不幸的多是诗人，幸运的必是诗歌。这时的诗歌像一个阴谋家，也像一个导演，它设计的舞台其实是陷阱，它推动着诗人一步步迈向深渊。 其实，从一个更高的维度上看，时空从来就是不变的，生命从来就是虚幻的，人生的过程犹如做梦，平时，我们的情感、思想、灵魂的一次次“走神”又何尝不是梦游？ |
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