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看颜真卿的《祭侄文稿》，顿感赏心悦目。 如果比作音乐来形容， 可以说是“余音绕梁，千日不绝”； 如果比作山水， 世界上最美的风景也将为之黯然失色： 此物只应天上有，人间哪得几回见！ 那种洒脱，那种酣畅，那种张扬， 那种不拘一格，那种汪洋恣肆，那种率性而为， 实乃书法中的诗文，书法中的豪放派， 书法中的“大风歌” 长歌当哭，那种当哭的歌。 唐天宝十四年，安禄山谋反之时， 颜杲卿父子挺身而出，坚决抵抗， 以致二人先后遇害，颜氏一门被害30余口。 季明为杲卿第三子，真卿堂侄， 颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归， 挥泪写下这篇留芳千古的祭文。 颜真卿一腔悲愤，满腹凄楚。 文稿开始，他就至悲至痛， 那墨迹，虽然是信手写来，却着墨迟滞， 其墨迹淫渍痕迹明显。 当时，颜真卿完全沉浸在悲痛里， 对于书法，对于书写，根本就没有顾及， 完全是习惯使然。 一笔饱蘸，书写下来，直到墨尽笔枯。 从第三行开始，鲁公才化悲伤为文思， 其笔势自然连贯，气势逐渐酣畅。 当然，此时的作者，一腔悲痛之情， 如同冲破了闸门的洪水， 奔涌而出。 颜真卿的心里， 既有失去亲人的至哀至痛， 还有对叛贼不共戴天的仇恨！ 首句，按祭文体例， 记祭悼的时日和祭者的身份， 此时作者情绪尚属平稳， 行笔稍缓，行字中间有楷字，情态肃穆。 直到 “携尔首榇，及兹同还，抚念摧切，震悼心颜。 方俟远日，卜尔幽宅，魂而有知，无嗟久客。 呜呼哀哉！尚飨” 此时，文字到了极致，书法到了极致。 此时的墨迹，全成了狂草， 仿佛是弯环而下的水流，仿佛那水流， 就是作者的泪水，就是作者的悲伤， 就是作者的愤怒。 此时的作者， 为文，全凭满腹惨痛； 为书，只有一腔凄楚 加上书法天才的功力和天赋， 一切都成了自然。 人到大悲时候， 会酣畅痛哭，也会无语凝噎。 这感情原原本本地带进了《祭侄文稿》里。 那书法，时而淋漓畅快，时而凝滞阻绝， 加上草就后涂改， 其整篇墨迹，轻轻重重，通通断断， 时而重而集，时而淡而轻。 姜夔在《续书谱》中说： “观古人之书，每想见其挥运之时。” 面对此稿， 谁都会为那苍劲的线条， 雄浑的气势和天真烂漫的形式所吸引， 让人观之不觉为倦，览之莫识其端。 颜真卿《祭侄文稿》 纵28.2厘米，横72.3厘米 台北故宫博物院藏 ▽ 《祭侄文稿》是颜真卿在“忘我”状态下 融入真实情感的千古绝唱之作。 无意求工，而规矩之外，别有胜趣 作品中蕴含的情感力强烈地震撼了每个观赏者。 在整个社会高度重视书法艺术的今天， 《祭侄文稿》的艺术生命力最强， 影响也会更深更远更广， 无愧为中国书法史上的“天下行书第二” （文章书画界艺术整理，转载需标明出处）
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