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李嘉卓 最近，唐代颜真卿的《祭侄文稿》在日本东京国立博物馆展出，这件“国宝级”的文物是由台北故宫博物院出借给日本展出的，展览时间持续1个多月。此事一出，迅速成为网络舆论的重点话题。这件事之所以会引发如此的关注，盖因《祭侄文稿》自身所具有的无可替代的文化价值。 这件唐代的书法墨迹，全名为《祭侄赠赞善大夫季明文》，在中国书法历史上堪称“神品”，有“天下第二行书”之称，是唐代著名书法家颜真卿为纪念在“安史之乱”中壮烈牺牲的侄子颜季明和堂兄颜杲卿所写。作品写于唐乾元元年（公元758年），书写于麻纸上，距今已有1260多年。 从书法文物的角度看，《祭侄文稿》是当之无愧的“国之瑰宝”。学书法的人都懂得“当以墨迹为最佳师法典范”的道理。今天我们能看到的最早书法墨迹是西晋陆机的《平复帖》（现藏北京故宫博物院），字为草书。就行书作品而言，现存的东晋王羲之的《兰亭集序》墨迹，大都是为唐代名家（虞、褚、欧、冯）临（钩）摹之作（原件已佚），而非王羲之所书原件。而《祭侄文稿》却是唐代大书法家颜真卿亲笔所书的墨迹原件，作品中所携带的丰富的个体情感印记，决定了这个作品无可比拟的文化价值。书法领域，最看重书家的人品、影响和作品的感染力，书法爱好者都知道“天下十大行书”的说法，这个名单并非官方评选机构所出，其排名的次序主要是依据历朝历代著名书家的评论或是题跋来定。进入排名的行书都是墨迹作品，排名的先后主要是看作品本身是否能体现出“以字言情，直抒胸臆”境界。排名前三位的《兰亭集序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗帖》，无不体现出这一书法审美的最高标准。虽然从书法作品自身的艺术表现上，《祭侄文稿》要高于《兰亭集序》，但由于王羲之是书圣，故《兰亭集序》即便流传下来的并不是王羲之本人所书之原件，但仍被尊为“天下第一行书”，颜真卿的《祭侄文稿》便被后世称为“天下第二行书”。 颜真卿的书法被世人熟知的是其楷书即“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。很多初习书法的朋友都以“颜体”作为楷模临习，而对他的行书作品却了解得不多。在中国书法史上，颜真卿的地位，毫不亚于书圣王羲之。他继承王献之以“外拓”笔法形成的书法新貌，迥异于王羲之“内擫”笔法风格，对后世影响极大。宋代的米芾、黄庭坚，明代的董其昌等大家的行书风格都源于颜真卿一脉。 据考证，《祭侄文稿》写于安史之乱平定之后。在安史之乱中，颜真卿家族亲人率兵抵抗叛军，其堂兄颜杲卿、颜杲卿儿子颜季明及颜氏家族三十余人先后被叛军所杀。安史之乱平定之后，直到758年，在颜真卿的哭诉请求之下，颜杲卿才被朝廷追认为太子太保，谥“忠节”。而后，颜真卿派人去洛阳寻找颜杲卿和颜季明的尸骨，但只找到颜季明的头颅和颜杲卿的部分遗骸。颜真卿看到亲人残缺不全的骸骨，不禁悲从中来，提笔为文以祭奠侄子颜季明和堂兄颜杲卿，千古名篇《祭侄文稿》便是这样写就的。 打开《祭侄文稿》长卷，映入眼帘的是一幅墨迹苍劲、涂抹严重的“草稿”般的书法作品（原作一共23行，234字，涂抹达17处之多），直抒胸臆的喷薄感油然而生，其个性之鲜明，形式之独特，可谓开历史之先河。这样不论工拙、自由书写的创作，是书法的最高境界。《祭侄文稿》全篇，线条墨迹浓淡相间，带燥方润，枯笔、渴笔、飞白随意出现，除了体现出深厚的书法功力外，还可以清晰见出书者当时悲情挥洒、疾笔不停的书写状态。这种状态，实在是因为内心悲愤情绪所导致的。据传说，颜真卿写这篇作品时不择笔（随手找了支微秃之笔）、不择纸，满腔悲情被奋笔疾书，造就了这难得一见的千古墨迹。 从首行的“维乾元元年，岁次戊戌九月庚”字来看，颜真卿开始书写时尚能克制感情，每个字的笔法、线条与结体都交待得非常清晰。从第二行的“午朔，三日壬申”开始，作者的心绪明显波动，行笔逐渐奔放，第一次涂抹开始出现。自此，字与字之间开始随意出现引带牵连，不拘形式，显然书者进入了一种自由书写的状态。如第五行的“侯真卿以清酌庶”几乎是笔断意连一气呵成。倒数第6行的“呜呼哀哉”也是异曲同工。这种“一笔书”的技法，反映了书者情感的流动。唐代的孙过庭曾在《书谱》中写道：“导之则泉注，顿之则山安。”全篇有两个重新起笔的地方，一个是第10行的“尔父”开始，另一个是第16行的“天不悔”开始，两个地方作者都特意空出几个字的空间，重新起笔书写，表现了书者心绪的转换。“尔父”两字写得极为凝重，紧接着出现全篇涂抹最多的地方，大约此时书者想起堂兄颜杲卿赴死时的悲壮。最后一行，几乎在没有墨的情况下完成了书写，说明这时颜真卿已无暇顾及笔墨。书为心画！以此更能印证。 后世推崇《祭侄文稿》的原因，除了其本身的书法艺术价值外，更多是因为此作完美体现了书写者的人品、性格、精神。今天能看到这千年墨迹的人，从作品本身的视觉传达上，似可亲眼见到了颜真卿悲愤交加、痛彻肺腑、奋笔直书的鲜活情景。而这篇书法作品的分量，也正是来自于这种源于书者自身的无法复制的情感传达。 |
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