|
中国书法是什么？是艺术？哲学？美术？功夫？我更倾向于它代表一种文化，是文明的载体。应该说本质是文化，表象为艺术。 把书法定位为艺术，则太低。如果书法只是一种抽象艺术，中国有没有书法无所谓，少一个艺术的小方向而已，少几个抽象艺术家而已。 而如果书法的定位是文化，中国不能没有，那是中国人的文脉，不可断。不同的时代水平可以有高低，但断是万万不可，也万万不会的，因此继承比创新更重要。创新可以有，可以无。继承只可有，不可无。年青时蔑视传统，执着于创新，待得年长，方觉得创新很难，更尊重传统，因为创新只是一个人的创新，而传统是无数天才凝聚的传统。 从学习的角度，我们又不应该过于虚化，玄化中国书法，而应充分解构。 中国古代有很多书论，近现代也有不少大家著书立说。但书法进入当代以来，其赖以生存的社会环境有了很大的变化，因此这也是我之所以想对书法的规律性有所总结的初衷，希望能够探索出更符合当代人学习，当代人审美，以及书法走向世界审美的书法之道。 中国当代社会受到更多的西方思维方式的影响，以及近些年来的文化快餐的影响。一切受欢迎的艺术都需要不那么深奥，不需要太多的对审美者修养的要求，而能在短时间内为大众所接受，感受到它的美。而我们的古人在中国传统文化方面的修为要比当代人高的多，如果他们是珠穆朗玛峰，那么当代人则是身处马里亚纳海沟。但我们也不用自卑，毕竟身处的时代不一样。我们现代人的学习、生活、工作有了太大的变化。我们不光要学数理化，还要学电脑、金融， 以及钢琴、舞蹈、跆拳道。 每天工作要朝九晚五，回家还要和家人一起看肥皂剧，而古人没有这样的享受学习和生活的机会，除了有限的关于四书五经八股文的应试教育外，古人有大量的时间，和朋友一起饮酒作诗，陶冶性情， 参禅悟道，感悟宇宙和人生，修养身心。因此，就这方面而言，我们的审美和古人的差距太大。而即使我们从小学就加入了习字课，且不说书法训练的时间少的可怜，字外的修养差的更多。这使我们绝大多数当代无法感悟、领会、享受整幅书法作品的深度美和其中蕴含的心情、文化和哲学，无论对于楷书、行书、草书。我们今天的人感到不可捉摸不可思议的东西恰恰对古人而言是经常和三两好友或同道交流谈论的话题。因此，这些相对高深的审美在我说的书法六法中较少涉及，即使对后面的关于格调和章法的论述也是选择的更适合当代大众所能理解的要素。一件好的当代书法作品应该能让大众一眼就能感受到美的震撼，强烈的视觉冲击，而不是让普通人觉得丑陋，无法理解，或被迫看下去只能让人睡觉。如果中国人自己都无法审美，更不可能让外国朋友接受，毕竟我们每一个中国人都接受过数年的写字的训练和中国文化的熏陶。 注意，我一直强调的是人群和大众，而不是极少数人的专业小圈子。书法现代审美有两大变化：一是受众变化。古代读书人均受过严格的书法训练，其审美本质是专业审美，圈内审美，而现代的审美主体是普通大众，甚至老外。现在社会，再坚持小众的圈内审美是没有生命力的。二是表现形式变化。由古代尺牍走向厅堂，由把玩走向艺术冲击和审美震撼。 今天有些专业人士过于陶醉于自我欣赏，而鄙视大众审美，这只能使书法的生命力在逐渐地衰退。大众审美是一切艺术蓬勃发展的基础，也更是目的所在。但另一方面，大众审美也需要引导，就像很多影视艺术作品不能以三俗或色情暴力来吸引大众一样。 因为以上的变化，因而书法作品要更重视结体、点画、线条质感，大众和老外欣赏不了章法，中国普通大众也欣赏不了章法和其中的幽远意境，这是专业审美的范畴。单字越小，字数越多，则多显章法和意境之美，则美学要素越加抽象，老外和普通大众只会觉得零乱和不知所云，审美对他们是一种负担，更谈不上审美震撼。当字数少了，点画和线条质感突出了，视觉冲击有了，单字的意义也突显了，更适合大众去品味，欣赏和谈论。此外，结体对中国的大众很重要，从小就学写字，一辈子也没写好，见到美的结体自然折服，而老外则不同，大多不认字也没写过字。但点画和线条质感是审美共通的，能带来视觉震撼的。少字单字的本身字面意义既承载着中国文化，又容易记忆，主题鲜明，而如果让老外去理解一首诗，则是巨大的负担和折磨。 章法不可否认的存在但却无法可循，且审美时并不突显。章法体现的是疏密之道，虚实之道，迎让之道，参差之道，和谐之道。一个作品，章法不好则显错乱很容易被看出不美，而好的章法却让你感觉不到它的存在，如同一个社会，越是矛盾叠出，越能体现政府的存在，而越是和谐幸福，越体现不出政府的存在。章法没有明确的方法可以训练，也没有确定的形式存在，不同作品千差万别，但只要和谐﹑自然，就是好的章法，需要多读帖，多领悟，求自然，则虽无法但有章可循。 因此，书法六法是从审美角度对书法要素的分析，考虑当代大众和外国朋友的审美可能，书法六法依次重点论述结体、点画、质感、气息、风格、章法。 |
|
|
