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永谋”交响 ‘’永谋‘’音乐 “永谋”创作

 阿里山图书馆 2017-04-17
“永谋”交响,“永谋”音乐,“永谋”创作。这是一个巧合的命题,然而对于高教授来说,这个命题却是必然的结果。因为永谋是他的名字,更是他的事业。对于他来说,音乐创作上的“永谋”是绝对不会终止的。

我这篇文章的题目好像有点怪,但大家若能仔细看下去的话,便会发现文章题目中所隐含的寓意。

        

“永谋”交响,“永谋”音乐,“永谋”创作,指得是一场很有意义的交响音乐会,而这场音乐会的主角,就是西安音乐学院的资深教授,作曲家高永谋。

       

高永谋是一位从事教学和创作四十余年的老作曲家。四十余年中,作为教师的他桃李满天下,作为作曲家的他佳作频出。他无愧于他的名字,一生“永谋”着交响乐,“永谋”着音乐,“永谋”着创作。

         

2017年4月12日,由陕西省文化厅主办,西安音乐学院承办的“高永谋交响乐作品音乐会”(准确称谓应该是高永谋作品音乐会,因为其中有女声独唱和中提琴独奏这样的非交响乐作品),在西安音乐学院艺术中心举行,这场音乐会不仅是高永谋教授主要代表作品的一次展示,同时也是陕西省文化厅“终身成就艺术家”系列活动中的一个部分。

        

我受西安音乐学院的邀请,于当日赶赴西安欣赏了这场音乐会,并参加了第二天举行的“高永谋交响乐作品研讨会”。两相兼顾,既饱耳福又长见识,真是受益匪浅。

        

这是一场既有学术价值,又有欣赏趣味的音乐会,当晚西安音乐学院艺术中心坐满了观众。音乐会由青年指挥家侯颉指挥西安音乐学院交响乐团演奏,独唱、领唱、合唱分别是李欣、邢立坷、刘梅及西安音乐学院音乐教育学院青春合唱团,独奏是王恪居。


音乐会曲目包括:管弦乐序曲《大摆队》、交响组曲《啊!青海湖》、第二交响曲第一乐章《贞观纪事》、中提琴独奏《叙事曲》、女声独唱《声声慢》、交响合唱《怀念》《一八四零祭》等。整场音乐会时间不长,但阵容和气势却十分壮观,艺术色彩也很艳丽。


我写这篇文章,并不想就高永谋教授的每一部作品做评论,也不想对演奏演唱做过多评述。我的目的,是希望能以这样的音乐会为样板,说一说我心中对作曲这一职业的粗浅看法。

        

我认为,作曲家的主要艺术功能,就是以音乐的原始素材为基础,同时以丰富的、无限的、发自内心的想像力,将个人所“发现”的音乐核心原素加以创作发展,最终“组合”成一个具有突出个性的艺术整体。

        

既然如此,作曲家除了具有经过专业训练而得到的全部技能外(当然还有灵感),是否拥有充满想像和无所畏惧的探索精神,就显得格外的重要。因为它是“考验”一个作曲家是否称职的重要标准。

        

高永谋是一位称职的作曲家,也是一位称职的作曲教授。听完这场音乐会,我的内心是翻滚的,说实话,我最钦佩的就是高教授在四十余年创作与教学方面的大胆探索精神,而这种精神则是带有传承性和永久性的。当晚音乐会中的很多作品,都体现出了这种传承与永久的精华。

        

高永谋教授今年已经七十多岁了,他早年就学于西安音乐学院,是著名作曲家饶余燕的学生。高教授在四十余年的创作与教学中,努力探索20世纪现代作曲技法,深入研究如何将这些技法与我国西北民间音乐(民歌、戏曲等)相结合的实践课题,在学术上取得了突出的成就。

        

例如,在他的很多作品中(《大摆队》《啊!青海湖》《贞观纪事》),人们都能够感受到20世纪自由无调性技法及十二音技法的运用,然而巧合的是,听众并未从中感觉到过多枯燥的无调性效果,反而体会到了很多亲切、辽远、豪放的西北五声调式效果(《大摆队》以陕北民间吹打乐曲牌为基础,《贞观纪事》以“西安鼓乐”结合现代技法为基础)。

        

其实,以上效果正是高教授多年研究探索成果的体现,事实证明,十二音体系在与中国民族风格相结合时,经常会隐约出现民族五声调式的感觉,这一点是非常奇特的。当年,老一辈作曲大师罗忠镕就创作过一首十二音体系的艺术歌曲《涉江采芙蓉》,那首歌曲除具有严格的十二音序列外,最突出的特点就是带有中国五声民族调式的韵味。

        

高教授也不例外,他通过数十年的实践,以更加深刻,更加透彻的研究,将这种西方现代作曲技法与中国音乐的民族性,进行了很好的、富有成效的“嫁接”。      

中提琴独奏《叙事曲》,是一首富有韵味的乐曲,它不仅带有民族色彩,且在技术上非常“中提琴化”。这首乐曲是高教授专门为青年中提琴演奏家王恪居创作的,当晚由王恪居在现场做了精彩的演奏。


  

我个人认为,目前国内像《叙事曲》这样具有“中提琴化”风格的作品还很少,故急需在数量上扩大。为此我斗胆向高教授提议,能否将该曲精心扩展一下,改写成一首中提琴协奏曲,这样写出的作品影响力会更大。我相信,依照高教授的水平、经验以及对中提琴这件乐器的了解,如此的工作应该是不难完成的。


音乐会中的两首交响合唱(《怀念》《一八四零祭》)写得都很有个性,前者抒情流畅,后者气势宏大。两首作品分别展示了高教授的不同才华,听起来情感跌宕,饶有兴致。

     

女声独唱《声声慢》表现的是意境,音乐虽“凄凄惨惨戚戚”,但却透着一种戏曲的“灵魂”。女高音李欣的演唱,给人们带来了古今相融,意韵贯顶的感觉。


本场交响音乐会,既是一场探索成果的展示,又是一次实践精神的体现。西安音乐学院历来出作曲家,这是与以高教授为代表的一批老作曲家的长期贡献分不开的。本场音乐会开始前,西安市文化厅长刘宽忍专门为高永谋颁发了“终身成就艺术家”证书。这份荣誉,对于德高望重的高教授来说应该是受之无愧的。


“永谋”交响,“永谋”音乐,“永谋”创作。这是一个巧合的命题,然而对于高教授来说,这个命题却是必然的结果。因为永谋是他的名字,更是他的事业。对于他来说,音乐创作上的“永谋”是绝对不会终止的。


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