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13世纪末佛罗伦萨最杰出的画家是奇马布埃（原名切恩尼·迪·佩皮，1240-1302），一般认为他是乔托的老师。那么多作品都被归于他的名下，他的名字几乎不再是指某个具体的人，而成了一群志同道合的画家的代名词，尽管我们知道奇马布埃确有其人。奇马布埃虽然保持着拜占庭风格，却一直致力于摆脱传统圣像画的平面感的束缚，并以此率先对在西方绘画中扮演了最根本角色的写实主义展开了探索。这种探索结束了中世纪混沌不清的教条程式的艺术理念。 历史上的事物基本都需要经历“过渡-变革-发展-巅峰-没落”这一循环，中世纪末期绘画的僵化呆板已经达到临界点，出生于佛罗伦萨的奇玛布埃则是这一循环的最初，即“过渡者”。既然是“过渡者”也就说明其革新意义也较微弱，而且相对于中世纪的改变也只是个人反思后的表现，牢笼过于坚固，反抗的羽翼也未丰满，所以带有妥协感的作品出现了。 由于种种原因，奇马布埃传世作品很少，《圣特里尼塔的圣母像》（又名《宝座中的圣母子》，约1280）是其最具标志性的作品，现存于佛罗伦萨乌菲齐美术馆。 这件作品构图布局及形象描绘虽然仍承袭拜占庭风格，怀抱婴孩耶稣的圣母端坐图中，两旁有天使环绕，宝座下绘4位先知。但中世纪圣像画的僵直呆板已有所改变，圣母形象已较为生动柔和，加强了体态凸现的雕塑感，线条轻快有力，富于生气，宝座结构的表现也开始注意透视关系。虽然这种透视还不够科学，这种意识的诞生已经足够宝贵了。 圣母周围的天使已不再是另一世界中的生命，他们僵直的影像在金色背景上像剪影般呈现着，在他们身上显露出与人类的孩子相似的特点和生命的运动。圣母具有了母性的姿势，使她的身体具有更柔软的曲线和节奏，这种相对接近人间的真实形象相对于刻板的中世纪艺术更具感染力。 这件作品中有着更惊人的东西，这首先是它极其严谨的对称性构成。这种对称不仅展现在天使的姿势上和圣母宝座的建筑结构上，而且展现在色彩上--画面上相对部分的天使服装的色彩逐一呼应。这样一种对称意味着倾向于抽象的几何装饰风格。总的来看，这件作品最大的意义还是形象上的世俗化以及透视的运用。 但丁与奇玛布埃同代，在神曲中也提到过他，可见这位过渡者在历史中的地位虽不及革新者，但显然也是十分重要存在。名师出高徒，过渡者奇玛布埃培育了名副其实的革新者--乔托。 融 · 艺术空间作为收藏界高端专业读本《藏·品》杂志的上海工作站，旨在为广大艺术品收藏家、爱好者与艺术家搭建融洽的交流平台，共同推介艺术精品，定期举办展示活动，积极研发艺术衍生品，努力传播艺术化生活方式。 融 · 艺术空间-------让艺术融入生活 我们的微信平台：Rongartspace |
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