【人物画·吴蓬艺术研究】昨天分享了吴蓬先生画五官和脸部的步骤，见《42幅画五官和脸部步骤分解图，跨入传统人物画的门槛》，前期还有人物的各种速写《看电视画屏幕上的人物，练快速度的速写就这么干？》《生活中如何画速写，把出现眼前的人当模特（附组图）》《去公园画打太极拳的人，练习用线条捕捉动作的水平》。今天以吴蓬先生临任伯年和任渭长的人物画法和根据清代王赢手绘本作成的水墨稿为例，来看看中国画中关于传统人物的各种人体比例划分，以及“十八描”运用于勾勒衣服褶纹的技法。【画各种人体比例划分】蹲着的人体比例的三个半头 坐着的人体，比例是五个人头 站着的人体，比例是七个头 吴蓬先生对初学者有个建议，画人物先从近代著名画家任伯年学起，线条比较活泼流畅。然后，再学任伯年的老师任渭长的人物画，他的线条比较古拙凝重。如果能在他们两人之间学到精华，画人物的基础就可奠定了。
【人物画中的各式手势】
【中国画传统“十八描”技法】中国传统绘画的一个特点是以线条来对事物造型，勾画轮廓，不管是人物画,还是山水画、花鸟画，无不如此。经过长期发展，形成了中国画特有的技法，其中，勾法是中国画最基础的技法之一，是以笔线勾取事物的轮廓，也叫描法，在工笔画中称为线描。 古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“十八描”，作为基本程式用于传授线描技法。可以分成三大类型，一是无粗细变化的铁线描法，这种方法最为古老，有高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、曹衣出水描；二为有粗细变化的兰叶描类，有蚯蚓描、马蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描；三是笔线简化而快速的减笔描类，实际是随着国画一部分向写意而发展的变体，有撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描、减笔描。 “十八描”在人物画中的运用，最多的是在人物衣服褶纹的处理。近代人物画家趋向于减笔写意而浓淡变化的多，用工笔线的相对少。我们学的虽然是古代人的衣褶描法，但若用来描写现代人是衣褶，也可以相通，只是线条的长短变化而已。对初学者学习如何画好人物衣褶有一定借鉴意义。
下面的十八描图例，是吴蓬先生根据清代王赢手绘本作成的水墨稿。↓【钉头鼠尾描】有大兰叶小兰叶两种皴法，如写兰叶之势。此描法用正锋下笔如钉头，扫笔细长而为鼠尾，以一气贯通为妙。
↓【铁线描】用中锋圆劲之笔描写，无丝毫柔弱之迹方佳。下笔宜瘦劲，如以锥划石面，古称为书中之楷，又如画山水之披麻皴，为学者之初步阶级。
↓【高古游丝描】用尖笔圆匀细致描出，要秀劲古逸之气为合。用十分尖毫如曹衣纹，练笔撇捺衣褶，苍老紧穿，古人都为之，最宜以淡墨作白描，颇多情趣。
↓【行云流水描】用笔如云舒卷自如似水，转折不滞。以正锋雄毫下笔首尾一气，衣纹翻折而如云舒卷，穿插而似水纹，疏而不散，密而不乱，风生笔底，故用之以画佛像最为合宜。
↓【曹衣描】衣褶纹多用直笔，紧束沉着贴切，所谓曹衣出水。用尖毫下笔瘦劲，其体重叠，衣褶紧穿如蚯蚓描之秀润。
↓【折芦描】此乃用圆笔转为方笔之法，仍须方中有圆，用隶法为之。用尖大之笔，下笔撇捺而转折处细长仿佛芦叶之折。
↓【琴弦描】用中锋悬腕笔法，须留得住，如颤笔皴法。腕中无怒降，须一气到底，心手相应，如琴弦然，乱而不断，即书中之一笔书也。
↓【竹叶描】似芦叶为短，如柳叶为长，用金错刀书法中锋写之。以大笔横卧作衣褶，下笔肥短，撇捺如竹叶之状。
↓【柳叶描】有金错刀书法，忌浮滑轻薄之习。用尖大笔为之，下笔落笔俱忌钉头怒降，宜心气静定乃笔笔如柳叶之秀。
↓【橄榄描】用笔最忌两头有力，中间虚弱，起讫须轻，中极沉着。以尖大笔为衣褶，下笔顿挫，撇捺如橄榄，落笔须藏锋而忌惹笔鼠尾。 ↓【枣核描】用尖大笔成藏锋而顿挫圆浑如枣核，转折忌成圭角，又称观音描。 ↓【蚂蝗描】伸屈自然，柔而不弱，无臃肿断续之迹。用中锋尖毫，顿挫波折而成圭角，如蚂蝗系然。 ↓【蚯蚓描】春蛇秋蚓以譬作书，无骨之弊，然险恶太过，尤多近俗，蚯蚓当如篆书圆笔为佳。用中锋惹成藏锋，首尾忌顿挫怒降，用墨宜秀润肥壮而似蚯蚓。
↓【枯柴描】山水画有乱柴皴，人物衣褶即有枯柴描，刚中有柔枯中有湿，整而不乱为合。宜用大笔紫毫逆锋横卧，顿挫如书篆隶，苍古雄劲。又谓柴笔描。 ↓【镢头钉描】用秃笔写之，在坚强挺拔中要含有婀娜之意，最忌粗恶。以秃笔藏锋而为钉头，一气到底，疾如奔马。
↓【战笔水纹描】战与颤通用，笔要留而不滑，停而不滞。用中锋下笔犹宜藏锋，衣纹重叠似水纹，而顿挫疾如摆波。
↓【减笔描】减笔须有笔简意繁之趣。此描法，衣褶宜减而不觉少，用笔亦要苍劲古秀，马远、梁楷尚为之。
↓【混描】枯湿浓淡，刚柔粗细混合之技巧成熟后，方可为之。此描以大笔淡墨挥洒成衣纹，再以浓墨破之，但要有骨有气。
↓【吴蓬先生的混描别一法】作为人物衣褶犹如写山石，随描随染，松灵自然，浓淡得宜，混然一气，此乃出神入化之法。
【谢谢您的关注。明天分享吴蓬先生创作的传统人物画作品】 |
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