文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。

文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。

 

<竹石>> 郑燮

咬定青山不放松，

立根原来破岩中。

千磨万击还坚劲，

任尔东西南北风。

说起郑板桥其人，大部分人第一反应就是郑板桥的画作竹子。郑板桥的艺术境界，主要由他画的竹子来品味。郑板桥曾题道：

“吾之竹清俗雅脱乎，

书法有行款，竹更要行款，

书法有浓淡，竹更要有浓淡，

书法有疏密，竹更要有疏密。”

郑板桥擅画竹，更将款题于竹石间，以竹之“介于否，坚多节”来表达自我孤高的情操。

       郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成．生活气息十分浓厚，一枝一叶．不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。雨中之竹．都极富变化之妙．如竹之高低错落，浓淡枯荣．点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。

       郑板桥画竹神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。但我们看到郑板桥画的竹子之时，总能体会到那种不卑不亢的平淡但不平凡。天地不仁，以万物为刍狗。

 

 

      竹子于天地是多么的渺小，但是郑板桥的笔下的竹并没有一丝自卑，傲然挺立，给人一种顽强的感觉。 郑板桥的竹子画中的每一片叶子颜色有浓有浅，每一幅中都不乏这种特点。浓淡不一竹叶的排列，给人一种动态的生命之美。他的竹子看上去总有一种在风雪中茁壮成长的感觉。仔细欣赏了他的几幅竹子作品，或无根，或坚挺于嶙峋怪岩之中，竹子的孤寂虚怀，傲风之骨跃然纸上，不争百花之艳，不夺松柏之劲，却又风骨依存。

 

 

       板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。

 

 

 

 

    郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成．生活气息十分浓厚，一枝一叶．不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。雨中之竹．都极富变化之妙．如竹之高低错落，浓淡枯荣．点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。他自题《墨竹图》：“在纸中者，有在纸外者。此番竹竿多于竹叶其摇风弄雨，含霜吐露者，皆隐跃于纸外平!他又说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

      ”实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结台，但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结台，“以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。”为此，人们都能从他的字画中体味到。郑板桥画的怪石，先勾石约轮廓，再作少许横皴或淡擦，但从不点苔，造型如石笋，方劲挺峭，直入云端，往往竹石相交，出奇制胜，给人一种“强悍”“不羁”“天趣淋漓，烟云满幅”之感《竹石图》。郊板桥画的兰花，多为山野之兰，以重墨草书之笔，尽写兰之烂漫天性，花叶一笔点画，画花朵如蝴蝶纷飞，笔法洒脱秀逸，十分有趣，画风取法石涛而又有创新。

 

      郑板桥画以有题而名贵，题亦以有画而妙趣横生。题诗跋文布局灵活变化：或以画为主，题诗为辅；或字画各半；或一反常规，题多于画，甚至一幅画中，画只占一角，而题跋倒占主导地位，被誉为著名的“郑长题”。

 

 

    在郑板桥的名作《题画竹》中，郑板桥总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。