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平仄反映语言的抑扬，节奏显示语言的顿挫。 《礼记·乐记》云：“节奏足以感动人之善心。” 孔颖达曰：“节奏谓或作或止，作则奏之，止则节之。” 郭沫若说：“节奏之于诗，是她的外形，也是她的生命。”
诗歌中的节奏指的是什么？ 诗歌的一大特点就是音乐美，其中就包含了节奏这个要素。 节奏是一种与韵律结伴而行的有规律的突变，是将时值长短不一的音组合在一起（音长和音强的组合）。
古诗中常常以两个音节为一个节奏单位。诗歌的节奏有多种形式，如：
五言三顿 五言古诗，五言律诗，五言绝句以及大量的五言民歌都属于这种形式。这种诗节在中国诗中极为普遍。如： 窗前-明月-光，疑是-地上-霜。
七言四顿 七言四顿是我国诗歌运用得最普遍的一种诗节形式,如七言古诗、七律、七绝、七言民歌和一些七言新诗都取这种节奏形式。如： 无边-落木-潇潇-下，不尽-长江-滚滚-来。
此外，还有四言两顿、六言三顿等。
参考阅读：诗歌的音调 色有色调，音有音调，一幅图画往往用各种色相组成，色与色之间的整体关系，构成色彩的调子。称为色调。一首乐曲由各种声音组成。声音之间的整体关系。构成不同风格的音调。一首诗由许多字词的声音组成，字词声音之间的整体关系，也就构成了诗的音调。更多古诗词学习内容请关注“习古堂国学网”（www.xigutang.com）
声音的组合受审美规律支配，符合规律的谐，违背规律的拗。音乐中有协和音程与不协合音程。中国古典诗歌有律句与拗句。音程协和与否，取决于两音间的距离。诗句谐拗的区别，在于平仄的搭配。
中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。平仄是字音声调的区别，平仄有规律的交替和重复，也可以形成书奏，但并不鲜明。它的主要作用在于造戍音调的和谐。
除了平仄之外，古典诗歌还常常借助双声同、叠韵词和象声词来求得者调的和谐。
双声调和叠韵词是由部分声音相同的字组成的词，南母相同的叫双声调。韵母相同时叫叠的问，叠合同是声音完全相同的同。李重华《贞一斋诗说》云：“叠的如两玉根叩，取其铿锵：双声如贯珠相联，取其宛转”王国维《人间词话》云：“余谓苟于词之荡漾处多用叠韵、促节处用双声，则其铿锵可诵，必有过于前人者。”铿锵、宛转，荡漾、促节的细微区别，虽未必尽然，但双声、叠韵的音乐效果是确实存在的，而且叠音词的效果也是一样，它们的音乐效果可以这样概括；在一连串声音不同的字中，出现了声韵部分相同或完全相闹的两个邻近的字，从而强调了某一个声音以及由此声音所表达的情绪，铿锵的越发铿锵。婉转的益见婉转，荡漾的更加荡漾、促节的尤为促节。至于象声词则是模仿客观世界的声音而构成的词，它只有象声的作用而不表示什么意义，象声同的效果在于直接传达客观世界的声音节奏。把人和客观胜齐的距离缩短，使人有身临其境之感。
双声、叠韵、叠音。象声，这类同在中国古典诗歌里运用得相当广泛。如“参差荇莱”、“青青子衿，悠悠我心”、“聊逍遥以相羊”、“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中”、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。 |
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