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原创
2017-04-21
听木
音乐之友
俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）被人们誉为音乐界中的毕加索（Picasso），二人同为 20 世纪现代艺术的先驱。也有不少人因为电影《香奈儿秘密情史》了解了他和香奈儿的一段无果的浪漫爱情故事。但是，你知道吗？斯特拉文斯基和毕加索还是一对亲密的好友。 1909 年，俄罗斯艺术活动家谢尔盖·佳吉列夫（Sergei Diaghilev）创立了俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes），在欧洲推行俄罗斯芭蕾舞。从舞者、编舞家的挑选、培养，到作曲家、布景及服装设计师的拣选，佳吉列夫事必躬亲。俄罗斯芭蕾舞团不仅有尼金斯基、巴甫洛娃以及卡萨维娜这些台柱子，而且音乐界的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、德彪西、拉威尔、法国六人团，以及绘画界的毕加索、马蒂斯、米罗等人都曾受邀为芭蕾舞团效力。这些二十世纪重要的作曲家与画家齐聚一堂，成一时之盛，在现代艺术史上有着重要的影响。 ▼ 谢尔盖·佳吉列夫与斯特拉文斯基 ▼ 毕加索为佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团所设计的服装及布景 正是由于这一机缘，斯特拉文斯基和毕加索在 1917 年的意大利相识了，当时佳吉列夫正在筹备斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《普钦奈拉》（Pulcinella），毕加索担任这部舞剧的服装及布景设计师。两人初识就一见如故，在一起相处了很长时间，共同浸淫在罗马和那不勒斯的流行文化之中。
▼ 芭蕾舞剧《普钦奈拉》片段 在此期间，二人甚至因为醉酒行为被逮捕……我们可以自行脑补一下两位不同领域的艺术先驱、现代艺术大师酒后狂欢的情景……
从来就有女人缘的毕加索，在那不勒斯也不例外。斯特拉文斯基之后回忆起他与毕加索共同散步的愉快记忆和对那不勒斯的美好印象，毕加索则把这段经历归结为一句话：“les demoiselles ont quatre bras”—“那里的女人有四只手臂”。 ▼ 让·科克托、毕加索、斯特拉文斯基和科克洛娃
斯特拉文斯基用旅馆的电报给毕加索写了五个小节的单簧管独奏乐谱，显然是想要表达他这位挚友的立体主义，尝试用音乐阐述其本质。他使用复杂的节奏，并且把乐谱翻转了九十度，这样一来，水平的乐谱线就变成垂直的了。他给了寻常的事物一个新奇的视角，与此同时，让它“贯穿”在他的音乐之中。斯特拉文斯基就是用这样一张小小的纸片，揭示了他音乐中的立体主义理念。
礼尚往来，毕加索为斯特拉文斯基画了三张肖像画作为礼物。有趣的是，其中一张被瑞士海关扣留，原因是海关人员认定这是一幅经过伪装的秘密军事图……
两人真正意义上的合作是在《拉格泰姆》（Ragtime）。
拉格泰姆是一种原始的音乐风格，主要特点是切分音，最初作为舞蹈音乐流行于美国黑人社区的红灯区。rags 是破烂衣服的意思，各位听一下就能知道它为什么会有这样一个名字。斯特拉文斯基在 1918 年创作了十一件乐器的《拉格泰姆》（Ragtime），1920 年创作了《钢琴拉格泰姆》。
▼ 《拉格泰姆》 ▼ 《钢琴拉格泰姆》
在这张小图中，毕加索用音乐般流畅的线条，一笔勾出了两个正在演奏的音乐家的形象。正如拉格泰姆的风格一样，斯特拉文斯基的音乐充满了大胆的革新，比如大量使用附点音符和三连音等。
而且，仔细看两个音乐家的头部，它们像不像一个完整的高音谱号和一对躲在铁栅栏后面的八分音符呢？ 对比斯特拉文斯基和毕加索两位艺术家，我们可以发现很多相似之处。
比如，他们最为人熟知的作品都诞生于二战前。斯特拉文斯基因为他早期的三部芭蕾舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》而被列入经典，而在战后新古典主义时期创作的可以和莫扎特风格相媲美的《浪子的历程》，以及晚年创作的序列音乐则较少为人所知。同样地，毕加索最迷人的玫瑰色时期和立体主义时期（格尔尼卡）都是在二战之前，战后的作品就鲜为人知了。
▼ 《火鸟》- “火鸟和伊万维奇罗曼” ▼ 《彼得鲁什卡》- “俄罗斯舞曲” ▼ 《春之祭》- “少女的舞蹈”
更重要的是，他们都是革命家，是艺术发展的先驱和动力。他们的努力，将艺术不断的从既有的规则和形式中释放出来，给它注入具有社会基础和社会意义的新的生机和活力。
有些人对斯特拉文斯基从《火鸟》到《春之祭》以来的先锋立场退回到新古典主义不以为然，认为这是一种妥协。对此，我更加认同米兰·昆德拉在《被背叛的遗嘱》中对斯特拉文斯基的评价，“他穿越音乐历史的旅程之始恰好与他的故乡对于他来说已不存在那一刻相吻合......他的唯一的祖国，他唯一的自己的地方，是音乐,是所有音乐家的全部音乐，是音乐的历史......什么他都做了，为了在其中感觉到他在自己的地方：他在这座房子的每一间都停留过，触摸过所有的角落，抚摸过所有的家具。”
斯特拉文斯基在他的自传中说，“一个艺术家的真正事业就是修补旧船”。斯特拉文斯基如此，毕加索也是如此。
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