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问：老师，上节课你说了音色和音高，今天该讲音强和音长了吧？ 答：是的，先来讲讲音强。音强就是我们通常说的“音量”——VOLUM，即音的强弱（响亮）程度，它是由发音时发音体振动幅度（简称振幅）的大小决定的，两者成正比关系，振幅越大则音越"强"，反之则越"弱"。 问：老师，西方音乐作品中的强弱变化好像叫做"力度"，而且用文字或符号来标明，如f（强）、p（弱）等，这就是指的音强吧？ 答：是的，音强其实就是指人耳对所听到的声音大小强弱的主观感受。那么反过来，我们人类把自己的喜怒哀乐用轻重来表现出来，比如哀伤时，声音就小一些，高兴时音量就高昂一些，情绪的变化可以通过音量的变化来表现。 问：恩，有时候距离也能产生声音的强弱。 答：是的，音量还与声源的距离有关，同时也与音色有关，这些都很易于理解，但是音量还与音高有关，声学博士韩宝强在其新著《音的历程》—书中指出：“频率20赫兹、响度为80分贝的声音（纯音）与频率为1000赫兹，响度为10分贝的声音听起来一样响”，也就是说要想使20HZ的声音和1000HZ的声音听起来有一样的响度，需将20HZ声音的声压加大七倍。甚至若某个纯音，只有10HZ，其声压大到可能造成灾害的程度，但我们却听不到，而声音的频率在1000-6000HZ时，人类听觉感知的声压的变化就比较敏感。 问：什么是声压？ 答：人们为了对声音的感受量化成可以监测的指标，就把声压分成“级”——声压级，以便能客观的表示声音的强弱，其单位称为“分贝”（dB）。声音的强弱变化是相对的，其量值为ppp-fff7级。但在音乐实践中这个“量级”的差异是很大的，例如：用小提琴来演奏最强音，我们并不觉得声音有多大，但若用一个大型交响乐队在1300-1800人的音乐厅里以fff的音量演奏会使你有“震耳欲聋”之感。声音还有“遮蔽”现象，即当两声音同时发出，其中一个很强，就会掩盖住另一声音，也就是说某一声音越强，声压越大，其遮蔽效应就越明显。这个很象我们在有手机屏蔽的房间，手机屏蔽干扰器发出比手机信号强的信号，覆盖掉先前的信号，这样，我们就接收不到任何信号了，原理是一样的。 问：恩，我明白了，不过这个音强的理解好理性化呀，理解着累。 答：呵呵，其实就是音的强弱，通俗的打个比方说，就是你大声说“我爱你！”和你小声说“我爱你！”，这两者的内心情感是有所不同的。下面讲点轻松的——音长。 问：音长不就是音的长度吗？ 答：是的，音长是指声音的长短，它决定于发音体振动时间的快慢。发音体振动持续久，声音就长，反之则短。换句话说，我们用“节奏”来衡量音的长短。 问：老师，我有个问题，古琴的减字谱里并没有告诉我们节奏，那弹琴人怎么掌控节奏那？ 答：这个问题问的很好，这就接触到了对音乐本质的理解问题了！上面我们花了2节课的时间讲了很多音乐的属性，要注意的是，这都是西方对音乐物理化的理解方式，所以称为“乐理”，所以简谱也好，五线谱也罢，都是用“声音四要素”来记录音乐，那么人类为什么要记录音乐那？记录音乐有什么方式那？ 问：呃，这个。。我没想过，一直认为用乐谱来记录音乐是天经地义的，要么是简谱，要么是五线谱。 答：是的，简谱和五线谱是清末陆续传进中国的，人类在没有乐谱之前一直就延用口传心授的方式，老师唱一次，学生唱一次，如此这般得以流传。比如说一些山里的山歌，一代又一一代的传唱，但没有乐谱流传下来。所以说乐谱不是音乐唯一的存在方式，音乐的表现绝不仅仅依赖乐谱。 问：哦，原来是这样。 答：是的，所以在中国这样一个历史悠久的国度，曾经出现过各种各样的记录音乐的方式，文字没有出现以前，人们除了用语言来传递音乐信息以外还用图象来表达，但自从文字出现以后，就诞生了文字乐谱，古琴的文字谱就是这样一种乐谱。 问：文字谱太麻烦了，就象古琴一个简单的音，用文字述说要一大堆话，好麻烦的。 答：是的，目前我国最早的古琴文字谱《幽兰》保存在日本东京国立博物馆，见网址：http://www./cgi/pkihon.cgi?SyoID=3&ID=w097&SubID=s000 日本人是把它作为唐代书法作品来看待的，其实它就是一个古琴的乐谱。全部乐谱展开可以绕普通的教室四十多圈，可见当时想要记录一首古琴曲是多么繁难。 问：确实是那！那现在的减字谱是谁发明的那？ 答：普遍的说法是唐代的曹柔发明的。这个“减”可以理解为减法，或者写“简”也不错，简单的意思，“字”是指汉字。在减字谱里我们会发现这种乐谱的独特之处：它既不是用音高、音长记录，也不用音强来记录，虽然有音色的记录部分，但是极少数，也就是说古琴的减字谱是完全与西方乐谱记录方式不同的，那么这种谱有什么特点哪？琴谱其实是一种指法谱，标示是音位，也就是音高所在的位置。这样一来，唐代人弹琴的每一个指法位置都被精确的记录了下来，但是音长、音强和音色则被忽略了。 问：这是为什么哪？ 答：是啊，这是为什么哪？是中国古人不能记录音高、音长？还是古人有意不记录？我个人感觉是古人思维方式的不同而故意不为。可以想象，如果用音高来记录古琴音乐是多么的可笑和不可操作，因为左手的任意一次移动都产生无数细小的音高来，也就是说古琴的音高是随着左手的移动而无时无刻不在改变。再看节奏，西方音乐的节奏是用小节线来划分的，每小节之间的节拍是相同的，古琴音乐节拍比较分散，时快时慢，加之各人的不同理解和处理，节奏可谓变化万千，你如何记录音高？即使记录也是不完全、不完整的，正因为古琴需要记录下各种移动过程中产生的变化和韵味，所以左手的吟、猱、绰、注及其衍生指法符号就特别多，分的特别细。 问：是的，我就一直觉得古琴音乐很好、很强大。 答：音乐是时间性的艺术，音乐的流淌和时间的流逝同步，在古代没有任何录音设备的状态下，人们更注重从内心来体验感悟音乐。而音乐的节拍能够改变时间的质量，增加或缩短人们对时间的物理感受代之以心理感受。作为历史最悠久的独奏乐器，古琴的乐谱却没有限定每个音符的时间，恰给了每个弹奏者即兴发挥的弹性。古琴谱对于时间的漫不经心，如同国画中的“计白当黑”，体现着虚实相生的观念，没一个具体的音是“实”，而音的长度是“虚”，“减字谱”上的音高是“言”，“减字谱”上没有体现的音的长短是言外之“意”。 问：老师，那么按照你的说法，现在我们弹奏的简谱和减字谱对照，或者是五线谱和减字谱对照的乐谱都是不正确的了？ 答：不是不正确，而是不必要。但是我们的头脑中已经进入了西方音乐思维，比如，我们会在学习一种乐器的时候首先想到“1、2、3”在哪个位置？这其实就是一种用音高来记录音乐的思维方式，这种思维方式恰恰不是古琴减字谱的记录思维。这非常的尴尬，就好比用西方思维来解一道东方迷题，一方面你要学琴就要用其他的外来乐谱来辅助，另外一方面，传统音乐的古老思维和音律理论艰深难究，有的连研究多年和教授和搞教学的老师都未必搞的清，你想，在这样的教学方式下能够得到什么样的结果？因此，我是比较鼓励同学一开始就以减字谱来学习演奏的，尽量避开简谱或者五线谱，同时，作为教学的老师也要不断提高自己的音乐修养，加强对传统音律文化的学习，多一些思考，少一些炒做，切不可误人子弟。说到底就是要用脑子弹琴，不要用蹄子，中国任何时候都不缺少演奏家综观历代的古琴大师，哪一位不是琴学理论的宗师？所以说理论和实践需要携行缺一不可。 问：那我也不用简谱和五线谱了！嘿嘿嘿嘿 答：我们在田径比赛的时候总要发令：“预备－跑”前面的“预备”是预令，后面的“跑”是动令。就象你学琴，跑之前要有一个预备的过程，起跑没准备好是要出局的。像你这样看惯了五线谱和简谱的初学者还是由参照谱入手，通过教学慢慢转化。这就好比是你弄懂了西方文化是怎么一回事之后，你才能真正了解东方文化是怎么一回事，如果不彻底了解一种文化，就无法彻底了解另一种文化，因为有比较才有鉴别，当你有了一个参照系统，别的东西才能看的更清楚。要么精通西方文化，要么精通中国文化，然后把其中一个作为参考坐标，借以了解对立面，这样来了解对立面，往往可以获得两种文化的精髓。可惜的是，目前的状态下，精通中国文化的人很少，而真正精通西方文化的人更少，所以我们摸索着来吧。 问：我突然又有一个问题，按这样说来，是不是中国人学琴要比外国人学琴要容易很多啊？ 答：是的，凡是我们会写汉字的中国人学习古琴，那是有着得天独厚的优越条件！老外要想学古琴，还得先过汉字这关。这和今天国人赶潮出去学英文正好相反，什么是自主？自己做自己的主人。我们现在也提自主，但是很多是模仿别人的自主，失去自我就不会有自主，更不可能超越前人而有创新的作为。 问：那么说，古琴的减字谱就是一种中国自主创新的乐谱？ 答：是的，可以这样理解。作为中国人，我们往往说自己是五千年文明古国，有四大发明：火药、指南针、活字印刷术和造纸术。但是现代我们起码落后了国外100多年，你看看现代我们的日常生活，有哪些是中国人自主创造的？火车、电灯、电话、手机、电脑、汽车。。。。。。这些不知道到底是进步还是落后，中国人的大发明不应该只有这四个，应该随着历史发展，不断增加才对。所以四大发明的正确称呼应该是四大古发明。当然，现在国家也认识到自主创新的重要性，为时还不算太晚，因为中华传统文化的根不断，中国人易之精神不灭，文明就将重新崛起，这是历史的必然。所以，我们每个人不管是弹琴也好，练书法也好，都要从我做起，从身边的事情做起，一起来弘扬我们的文化，传承我们的文化。 问：老师，你说的我热血沸腾，心潮澎湃，我一定要好好学琴，为中华文化之崛起学琴，为民族之复兴学琴！ 答：哈哈哈，好。 |
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