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笔墨传经典 丹青趁年华 青华书院——未来书法家的摇篮！ 成人及青少年书法班招生中... ... 暑期班火热登记中... ... 昨天谈到了隶书的艺术特征，今天我们来说说： 隶书的学习和创作 书法学习的目的在于创作，创作又必须通过不断的学习寻找差距，吸取营养。就隶书的学习创作我想谈以下体会： 从何入手的问题。上面讲到隶书发展历史悠久，异彩纷呈。仅碑石就有近400种。初学者应当从何入手呢？一般来说，应先从成熟规范的东汉隶书学起，在汉隶中选择自己比较喜爱的一种范本。按照临摹的正确方法，“忘我”的学习。这要经过一段较长的时间。要做到对你选择的这类隶书的基本特征和笔法技巧能全面了解，熟练掌握。然后再选择与所学范本风格相近的几种隶书对照学习，加深理解，奠定学习基础。这一时期，人们多从礼器、曹全、乙瑛、张迁入手。这也是汉碑中特色分明，字数较多，字口清楚的三块碑。在具备了一定隶书基础的时候，可以学习摩崖石刻，如龙门十三品中的石门颂，大开通，杨淮表等，进而学习简帛书。这就是专与博的关系，要先专精，后博取。隶书的产生与发展是先变化后规范，学习隶书要先规范后变化。孙过庭说：“至如初学分布，但求平整，既能平整，务追险绝，既能险绝，复归平整”。 如何选择工具。临习隶书多数使用纯羊毫，锋长短均可，但以中锋为主。长锋不好控制。羊毫容易铺开，能写出粗糙毛涩的线条，增强金石味。但羊毫弹性差，要经过一段时间的训练，逐渐掌握笔性。在运笔过程中要学会不断收拢笔锋，调整锋面。隶书用纸一般选用生宣，或者半生宣，不宜用熟宣。生宣对墨的渗化作用明显，能够体现墨色层次。 如何进行隶书创作。隶书学习入门容易提高难。这是因为它的笔法结构章法都比较单一规整，一上手就象模象样，但多显得呆板，落入俗套。要写出趣味，写出个性却很难。隶书创作除了追求书法的一般审美要求外，重点要突出隶书的审美特征。就是前面所讲的厚重，朴拙和高古。 1、用笔。隶书用笔在前面谈到书写工具时已讲过。这里强调一个观念问题，就是隶书线条讲究金石味，粗犷美，笔画不要求光洁圆润，不能像帖学一路强调细节，笔笔精到。笔法决定线条的质感，隶书用笔要大胆铺毫，逆行涩进，中锋为主，如锥划沙。不能平直轻滑，也不要过分颤笔，养成俗气。用笔要方圆结合，方圆主要体现在起笔，转折和收笔上。还应提按结合，是线条有粗细虚实变化。 2、结体。隶书要富于变化，在结体上可从以下方面体会和学习：一是聚散。在一个字的间架构成中，要有疏密对比，所谓疏可跑马，密不透风。分间布白不能太过平衡均称。尤其隶书是以横划平直排列为主，若不注意空间变化，则很容易呆板。二是纵横。就是字的取势上要有纵向和横向的变化。隶书多以扁方为主，创作中应尽量打破这种固定模式，随形取势，一般情况下，左右笔画多的可横向分展，上下笔画多的可以纵向延伸。这是，也可以逆向思唯。在一个字的左右上下组合中，也要注意纵横交错，肥瘦搭配。三是大小。通常认为隶书字形大小变化不是很大，但绝不是千篇一律，创作中必须有意识地加大反差，使整篇作品中，大小错落有致，如乱石铺阶。四是敧正。在一幅作品中，字形结构有的要端庄，有的要敧侧，端正好写，敧侧难办。注意不要横平竖直，上下不要常在一条中轴线上，左右不要在一个水平线上。可通过适当移位，倾斜，打破平衡，以险取势，朴拙有趣。王羲之说“夫欲书，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰，平直，振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点划耳”。这段名言是对书法结体创作审美的高度概括。大家要认真品味。 3、章法。隶书的基本章法有两种，一是横有列，竖成行，字距大于行距。一种是竖成行，横无列。第一种章法比较常见。东汉石刻多是这种形式。但要注意的是，这样的纵横排列也不是绝对整齐，尤其是字的上下左右之间，不能取在一条水平线上，要有起伏波动。第二种形式取法于西汉隶书和简帛书，更加自由奔放。另外还要注意的是，隶书的特点是大气，所以，幅式上以中堂，条幅，对联为多见。字要写大，一般都在10公分以上。 4、用墨。隶书创作中墨的变化是一个新的课题。我们见到的隶书碑帖都是黑底白字影印拓本，没有墨色可言。但在实际创作中，应该参入墨法，体现出干湿浓淡的变化，增强作品的感染力。现代有人使用宿墨，就是要增强这一效果。 |
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