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历史上有很多职业都是在“江湖”上求衣觅食，比如各地赶集的商贩，游乡串户的郎中等等。依附在戏班里的艺人也是其中的一个群体。 通常他们在一地演出一段时间后，便将服装道具乐器等收拾利索，挑着戏箱，赶着驴车前往下一个目的地，为了生计，常常是风餐露宿，日夜躜行。除了走旱路，戏班子也常常乘船走水路，有时顺风顺水，有时也会沿溯阻绝。 好不容易到达目的地，为了祈求演出顺利，戏班还得去拜见当地的“码头”。（所谓“拜码头”，指旧时戏曲班社拜望演出地点的地主豪绅、军政要员、帮会头目等各种地头蛇，以期能受到庇护，不被欺压盘剥）“开口饭”食之不易，冲州撞府处处仰人鼻息，诸多不稳定因素就使得这个行业形成了一套自己的规矩。这些规矩在今天看来可能有些繁文缛节，甚至带些神秘主义，但在当时的戏曲行业普遍存在，有些规矩在如今的剧团里仍然被遵循着。这里将当时的一些戏班班规摘录如下： 台上规矩 不许“阴人”开搅：演员不能无故变动台词，随意增减动作，必须按规定的台词、动作行事。 不许“蹲活儿”：演员、场面和后台所有人员，被派某活儿后，临场故意不到，俗称“愣蹲”。 不许“扒豁子”：又称“扒豁口”，或者拆人台。即大家同演一戏时，其中一人偶然出错，他人还需为其遮掩、弥补。故意揪人的错，使演员的错误更加暴露，就叫“扒豁子”。 不许误场：即演戏时不许迟到，或该上场时而未上场。 不许笑场：演员在台上，受某种原因影响，不该发笑而发笑。 不许看场面：演员在台上不许乱看场面，这有对场面不满之嫌。 不许看后台：演员在台上不许看后台，这样会分散精力。 不许顿足：台上除非有规定动作，不许随便顿足，这有骂人之意。 开戏前不准动响器：戏未开场，台上不能有响器声音。因为一动响器，会影响演员化和进入角色。 …… 后台规矩 除唱丑者外，演员忌坐大衣箱，坐大衣箱者罚。（传说戏曲艺人属“梨园弟子”，祖师爷乃是唐玄宗李隆基，他的“神像”放在大衣箱内，坐上去则意味着玷辱祖师爷） 除鼓师外，忌坐“九龙口”。戏谚曰：“九龙口，不准坐，服装穿破不穿错。”九龙口即打鼓的座位。从开戏至散戏，打鼓者始终不得离开。如有事离开，也必须等替者来了，才可起身。 后台忌打伞、下象棋。后台打伞，意味着戏班要散（伞）；下象棋要“别象眼”、“别马腿”，意味着演出不吉利。下象棋时“你走”、“我走”、“红走”、“黑后走”等话寓意不详。 不许说梦字。戏班中凡遇“做梦”二字，都要用“打黄梁子”代替。 不许两足击箱。因箱中有各神仙面具，击之不敬。 …… 以上种种规矩，戏班上上下下不管是班主还是龙套都得严格遵守，违犯者会受到相应惩罚。惩罚方式包括：除名，即开除戏班，不许再从事本剧种演出；打板子，严重者有时吊起来打；罚款，根据情节轻重，罚款数额也不等；买香纸，到祖师爷前烧纸，磕头认罪等等。 虽然这些规矩看起来有的合乎情理，有的匪夷所思，但它们都是中国戏曲文化的重要组成部分。这些规矩的存在，反映了戏曲艺人行走江湖时小心翼翼、如履薄冰，同时又何尝不是他们对观众负责、对职业敬畏的写照呢？江湖弥漫，正是因为了有了这些规矩，一个戏班才能在俯仰间生存。星汉璀璨，正是怀着敬畏之心，戏曲这门艺术才会在明暗中得到延续。 所以，戏班种种班规禁忌、条条规矩，折射出的是一种敬畏。敬畏，是一种正确的人生态度。然而，这份态度在当今社会却开始不断缺失。就比如现在的演艺圈，有一些演员他们拍戏前不做功课，不背台词，拍摄时只是张嘴念念123这些数字，对白全靠后期去补。相比旧时戏班艺人们苦练唱念做打、严格遵循种种班规，谁该为如今那些演员的“随性”负责呢？是这个变化太快的世界么？ 的确，世界在变。它给我们提供了更多的机会，但机会多并不代表可以去毫无忌惮地浪费。惟心有方圆、常怀敬畏，才可处事无碍、修成正果。也正如名相张居正之言：”惧则思，思则通微；惧则慎，慎则不败。”（ 的确，世界在变。它给我们提供了更多的机会，但机会多并不代表可以去毫无忌惮地浪费。惟心有方圆、常怀敬畏，才可处事无碍、修成正果。也正如名相张居正之言：”惧则思，思则通微；惧则慎，慎则不败。”（来源：河北电视台研发工作室 ） |
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