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博主按：写了一组关于教学的短文，将在《云南大学报》陆续发表，4月21日发了之一《基本功》。此外还有语言表达、板书设计、课件制作、学术背景、深度备课，共六篇。比较全面地把我讲课、听课的一些想法做个小结，也许对想上好课的教师有点参考价值。我的博客上会陆续推出。
教学是一门艺术（一）
宋家宏
基本功
我上的大学的是北师大，那时的大学还不像今天，综合性没那么强，大学毕业当老师是铁定的。记得入学教育时，系领导肖璋教授来训话，用手指头点着我们说：“你们，今后，当老师，高中老师！大学老师是极少数。教好书，最重要，别的，不要多想。”停了一会儿，又说：“我教不好，教不好。”同学们看老教授那有些窘态，似乎不好意思而微红的脸，哄然大笑。
至此，听课及后来的实习，都特别注意自己是否可以教好书，怎样教好书。教好书，使教学成为一门艺术，这应当成为一个好教师的一种追求。艺术，是人类通过塑造形象、表达情感把握世界的一种方式，它的本质特征在于审美。教师在教学时也在表达情感、塑造教学内容的形象和自己的形象，在传道授业解惑的同时给予学生审美的愉悦，这是一个好教师应有的追求。一个好教师的语言表达、板书设计、课件制作都蕴含着审美的特质，学术积累、备课过程也与是否把教学当作艺术来追求密切相关，功夫在诗外。学生在听课的过程中，产生审美的愉悦，也更容易对教师所讲内容的吸收。
听北师大中文系的老师的课， 有的老师风趣幽默，有的雄辩滔滔，有的沉稳厚重，有的挥洒自如。去听钟敬文先生给研究生讲歌谣，他微笑着一句“刘三姐是歌圩的女儿，不是歌圩的母亲”，听过就不会忘记；韩兆琦老师讲《史记》生动有趣；杨敏茹老师讲宋词细腻入微，绵绵情长；许嘉璐老师把古汉语词汇课讲得满堂彩，解释词语恢谐幽默，不时让学生会心而笑；启功先生来给我们讲杜甫，原定只有两周八课时，他讲了一个月还没讲完，系里只好请他停了，因为占别的老师的课时太多了。启先生往往天马行空，风趣幽默，却又广博深厚，非常有吸引力，有时还用古调吟唱起来，听他的课实在是轻松的享受。从他们的身上，真正可以体会到，教学，是一门艺术。那时就在心里立下以他们为榜样的初心。
当然也听了一些进教室几周后就很失望，逐渐变得进教室就很痛苦的课，这些老师有的至今还能记住他的名字，可是常与负面评价相联系，有的连名字也忘了，甚至上的是什么课都记不住了。
大学毕业，我自然当了老师，至今已经三十多年，其间去出版社做编辑五年，又回到三尺讲台。从来没有断过教好书，把教学当作艺术来追求的初衷。在教学上自己还是下了一些功夫，也取得了一些成效。早在二十多年前我还是个青年教师时参加“云南省高校青年教师课堂教学大奖赛”即获一等奖，那一届比赛全省只有五位获一等奖。到云大后，也曾获学校的“优秀教学成果奖”。据说，我的课也还颇受同学们的欢迎。三十多年来从没干过要班主任或别的老师帮我追学生进教室的事，上课也几乎不点名。选修课全满，据说，慢一点进去就选不上了。见到二三十年前的“老学生”，他们还能说出我讲课的种种。但是，教学既然是一门艺术，它就是没有止境的。我的儿子就曾对我说：“你那种宣教式的风格已经过时了，那是你受上个世纪政治演说家们的影响形成的，现在，你应该去听听罗永浩、罗振宇他们的演讲。我如果当老师，要向他们的演讲风格学习。”他极为推崇这二罗，在他的强力推荐下，我调出了这二位的演讲观看。我明白了。确实不是我的风格，确实是今天的时代风尚，这种风格如果吸收到教学中，应该更受今天的学生的欢迎。可是，我已经来不及改变了，我快要离开三尺讲台了。我也明白了肖璋教授为什么会惭愧地对我们说：“我教不好，教不好。”艺无止境呵！
我曾在两所不大的高校任过管教学的系副主任近二十年，在云大临近退休时又开始做教学督导，听过近百位教师的课，在我多年听课的过程中，难免会去听一些教龄较长的“老教师”的课，这会让被听课的人很反感，“我们这些老教师了，还来听？”我都先申明：来向您学习。老教师教学经验当然丰富，确有值得我们学习的东西。一般来说，他们讲课应该没有多少问题，但也未必。当我也成为一个老教师的时候，我敢说这样的话了。一辈子的老中医也未必都是良医，也有庸医。确实有一些人教了一辈子书，也没上好课的。只不过教了许多年后，已经没法改变了，对一些人来说，确实是没必要再去听他的课了。也有不少年轻教师，课讲得很好。课讲得好与不好，不在于年轻还是年老，而在于有无基本功训练，路子对不对。
教学是一门艺术，能不能当个好老师是不是天生的呢？面对一些课讲得好的教师，不少人会说：他有当老师的天赋。许多人都把艺术与天才联系起来，没有一定的“天赋”确实很难成为艺术家。有那么些天赋是不是就能成为艺术家呢？也未必。什么是教学艺术？按顾明远主编的《教育大辞典》所言：是“使教师实现最理想教学效果的知识储备、方式方法、技巧手段和创造能力的综合表现。”（《教育大辞典》第一册，上海教育出版社，1990版）虽说教无定法，但教学仍然有规律可循，至少，它要从基本功训练开始，掌握方式方法、技术技巧也是很重要的。
其实任何艺术家都是从基本功训练开始的。中学时我曾学过拉二胡，教我们的杨俊福老师是云南艺术学院民乐专业毕业的。一开始他就让拉练习曲，而且只准拉练习曲，极为单调，练习运弓的平、匀。可是看杨老师拉曲子，弓上下、左右摇，幅度很大，根本不平！自己像他那样，声音却像杀鸡杀鸭一样的怪叫。练习曲拉到一定的时候，曲子开始复杂了，弓也开始上下左右自然地摇晃起来了，还很好听。书法，谁都是从在宫字格、米字格里临贴开始，从楷书开始的，慢慢再追求自己的个性。上来就学草书，谁写得好？八十年代中国出了一批先锋小说家，探索小说的艺术形式，走得很远，有的似乎是把小说写得越不像小说越称为小说。九十年代后先锋小说迅速远去，留下了几位具备写实功夫和叙事能力强的小说家转型成功，如苏童、格非等，有几位当年也曾红极一时的作家，因为不具备写实功夫和叙事能力，从此在文学界销声匿迹。据说，现代派画家毕加索的素描、写实功夫也相当扎实。
达到艺术之境的老师上课，往往已经看不出他所运用的技术技巧，艺术的最高境界就是无技巧，大巧若拙，大智若愚，基本功已经隐藏到后面去了。似乎是随心所欲，天马行空，举重若轻，水到渠成，而这是与过去的长期的基本功训练分不开的。
如果一个大学教师不具备相应的基本功和学术积累，就天马行空，漫无边际，就在黑板上鬼画桃符，就故弄玄虚，拖腔拿调，自以为得意，讲课效果不好还委过于学生，能上好课吗？
多年来有意识地从教学角度听课，结合自己这些年的思考与探索，深感教学是一门艺术，而这门艺术要从技术、技艺的训练开始，过去讲教师的基本功，常说的是“三笔一话”，即粉笔、毛笔、钢笔字，普通话，其实这远远不够，作为一个教师，语言表达、板书的书写与设计，课件的制作，备课的深度以及与学生对应关系的把握，都属于基本功的范畴；作为一个大学教师，学术研究的积累，更是基本功不可或缺的重要内容，它不仅是讲课的背景，更是决定你能否举重若轻表达的关键。各种讲课风格的形成，还与自己的心理个性有密切的关系，是否在探索形成自己的讲课艺术风格，甚至与是否研究过自己都有密切的关系。
可惜，我真正明白这些的时候，已经晚了。我又想起了肖璋教授的：“我教不好，教不好。”感同身受啊！
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