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用墨和用笔是密切相关的。笔和墨一直是不可分割的一物两面。自唐代王维提出“水墨渲染”之法后，墨法就被提到与用笔同等重要的位置上来。在用墨方面，前辈画家为我们积累了丰富的经验。 墨是中国绘画特有的颜色。历来有“墨分五色”之说，即焦、浓、重、淡、清，亦有黑、白、干、湿、浓、淡六色之说。这些皆是指墨与水调和时，因含水量的多少和用笔方法的不同而产生的变化。 浓淡墨：浓和淡是相对的。刚研磨好的墨浓厚，直接画在纸绢上黑而有光泽，称为焦墨。在焦墨中加少许水，浓黑程度次于焦墨，墨黑而华滋，称为浓墨。把水分加多，使墨呈现出一种灰色，即淡墨。比淡墨重但比浓墨轻（淡）者称为重墨。如果水分加得很多，墨落纸后只留下淡淡的青灰色痕迹，就是所说的清墨了。其实墨的变化远不止五六种，在水的作用下会产生万般变化。而“五色”、“六色”的含义，也是指墨从本身的变化衍化为大自然丰富的色彩世界。 干湿墨：干与湿也是相比较而言的。人们对干与湿的认识有个约定俗成的概念，何为干墨，何为湿墨，并不需要一个明确的界定，就能很自然地判断出墨的干湿来。干墨、湿墨又分浓干、淡干、浓湿、淡湿四种。通常情况下，干墨利于勾、画、皴、染，湿墨便于涂、扫、点、染。当然，以湿墨勾画、以干墨点染的情况也常见。用墨之道，实无常理。只有根据画面的需要随机而动，才能既合物理，又符画理。 积墨：用重墨或淡墨连染带敷，亦可淡、重墨相间连用。积墨法的要点一般是第一遍墨干后再加第二遍，第二遍干后再加第三遍，直到符合要求为止。每遍用墨的深浅、多少不固定，要以画面的需要来定。在写意花鸟画中，积墨法多用于画石、画较粗的枝干和阔叶。 破墨：在第一遍墨未干时加第二遍、第三遍墨，其目的是用墨冲开原有未干的墨块，使第一层墨随着第二层墨产生晕化而重新组合。冲开的墨可以是第一遍墨的全部，也可以是一部分；可以用淡墨冲破浓墨，也可以用浓墨冲破淡墨，甚至还可以用水破墨、用色破墨，使墨产生意想不到的效果。 泼墨：即用大笔蘸大量的墨以较快的速度运行于纸上，所得到的墨痕如打翻的墨池一倾而下，痛快淋漓、变幻莫测。 渗墨：由于笔头含水分，墨痕周围会渗出淡淡的水迹。用此法可以增加墨色的润泽感，并使画面产生毛茸茸的效果。 化和冲：化其实是破墨的一种，即用清水破墨之法；冲是用水或色将部分或大部分墨冲挤出原有墨痕之外。这两种方法都是在原墨未干时进行。 山鹧棘雀图 宋 黄居寀 绢本设色 纵99 X横53.6厘米 台北故宫博物院藏 作画要有笔有墨。笔是骨，墨是肉，笔离不开墨，墨离不开笔。我们在学习传统笔法、墨法的同时，要有批判地继承；面对外来艺术思潮，要有选择地吸收。在艺术实践中，我们要逐步积累用墨经验，推动用墨技法的发展 写生蛱蝶图 宋 赵昌 纸本设色 纵27.7 X横91厘米 北京故宫博物院藏 本文摘录自《花鸟画技法》，韩璐著，二十一世纪出版社出版，节选内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！ 中国画和西画不一样，西方绘画（油画、水粉等）如什么地方画得不理想，可以刮去或洗去重新再画，而中国画讲究一气呵成，下笔定乾坤，如一笔画得不理想，画坏（中国画称之为败笔），只有通过往上加的方法来补救，救的方法有三个，即压、挤、挖。
总之，一张画，三分在画，七分在于收拾，收拾得好，一张作品便成功，收拾不好，本来画得不错的画也会被破坏，所以讲，画时快，收拾时慢，甚至放在墙上挂很长一段时间再画，哪里加一点，哪里增一线，都要经过仔细考虑，大空白的分布，小空间的疏密、形状，都应考虑周全。这些初学者往往不太注意，其实是很重要的。
最后一点还要说明一下，无论画得怎样，中途都不要弃画，这种习惯非常不好，如果养成，将成为一个人进步的最大障碍，即中国人常说的“半途而废”。 |
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