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毕加索 西方最具创造性和影响最深远的艺术家 西方现代艺术创始人和主要代表 是艺术和人类史上无人能及的里程碑 如今的毕加索早已冲破艺术界 成为一种偶像，一种潮流 甚至一种思维方式，一种生活态度 “嗯，这个So Picasso！” 大家就会顿时心领神会 有人问毕加索：“什么是艺术？” 毕加索反问：“什么不是艺术？” 他给自画像题名“YO EL REY”! 西班牙语翻译过来就是： “老子是王！” 天才毕加索除了炸天的自信 无敌牛逼的艺术气焰 还有就是无数生扑他的女人们 毕加索一生情人遍天下 年逾古稀还有豆蔻年华的情儿 搭讪的方式千篇一律却屡试不爽 “小姐，我能为你画像么？ 我是毕加索。。。 羡慕嫉妒恨吧！ 毕加索艺术的创作分期 也与历任情感缪斯密不可分 每陷入一段恋情，画风也随之一变 看来爱情不仅是春药 更是艺术永恒的灵感之源 数不清的女人造就了毕加索的艺术 情深意浓时魅力无穷 关系恶化时又丑陋无比 曾经的爱人或始乱终弃或病困崩溃 最终带着破碎的心灵惨淡收场 因为对毕加索而言 最隐秘的思想，最抑制的欲望 都是可以在画笔下和盘托出的 那是赋予潜意识恶魔的一种形式 让它肆无忌惮的释放 1. 蓝色时期 1901-1904
初至巴黎的毕加索贫穷而拮据 挚友Casagemas的自杀使他深受打击 对“生命”和“贫穷”两个主题 产生了强烈地共鸣和悲悯情怀
忧郁的蓝色调取代所有色系 以中景或远景构图 散发着忧郁、苍茫的浓烈情绪 仿佛悲伤与死亡如影随形
The soup,1902 此时的毕加索避开光感和深度 简单纯粹的图样，沉重流动的线条 创造了仿佛永恒的末世幻觉 具有深沉的情感重量
毕加索的蓝色时期持续了三年 瘦削的形象组成冷灰的世界 悲凉和绝望，跃然画布
La Vie, 1904 画中相依的男女脚尖着地 似乎预示着生命延续与小心翼翼 又如同表达恋爱中的若即若离 即使赤裸相对依然避免不了分离的命运 2. 玫瑰时期 1905-1906
1904年 毕加索邂逅年轻模特费尔南德 很快双双陷入爱河 爱的滋润让毕加索灵感迸发 忧郁一扫而空，画风日益明朗 爱情和艺术融为一体的毕加索 进入了全新的“玫瑰时期”
温柔丰满的玫瑰红 逐渐取代空洞抽象的抑郁蓝色 青春和爱情在画面同时起舞 色调和风格的对比一目了然 Boy with a Pipe, 1905 在这个与流浪艺人和演员接轨的世界 毕加索从后印象派色调的精细中 重新发现形体上的简洁笔法 色彩清新明快，形象生动逼真
Family of Acrobats with Monkey
Family of Saltimbanques,1905 在充满欲望和希图的时代 毕加索用公牛般的意志统辖着女性 爱如海水，潮起潮落 毕加索的艺术世界永远有女人滋润
Reclining Nude (Fernande), 1906
The Harem - 1906 3、分析立体主义时期 1907-1911 1907年与勃拉克接触，受塞尚影响 毕加索已经基本探索出自己的风格 首幅立体主义作品《亚维农少女》 其中一个就是受费尔南德的启发
Les Demoiselles d'Avignon, 1907 粗犷的形象，放荡的线条 立体主义风格下透出暴戾的挑衅 前无古人的探索与尝试 前所未有的突破和尺度 将艺术一掌推回到最原始的出发点 是与写实主义传统的彻底割裂
Le reservoir (Horta d'Ebre) 1908 画作不仅引起画廊的注意 毕加索更结识了大收藏家斯坦因 彻底扭转了生活境况 风格从“玫瑰时期”跃入“立体主义时期”
1911年不堪束缚的费尔南德与人私奔 毕加索随即邂逅迷人的伊娃 此时的伊娃已是有夫之妇 但两人情投意合，爱的轰轰烈烈
毕加索为伊娃做了许多画作 并签上“我爱伊娃”等字样 第一次也是唯一一次 爱情在毕加索心中至高无上
4.综合立体主义时期 1912-1919
Bottle, Guitar, and Pipe, Paris, autumn 1912 毕加索和立体主义奠基人Georges 同时进行一系列结构试验 由分割画面所构成的凹凸空间 创造出平面画布上三维的立体效果
Violin Hanging on the Wall, 1912-13 1997年在纽约佳士得 以2500万$成交的《椅子上的女人》 画的就是立体主义风格的Eva
一味的碎散物象只会脱离现实 因此毕加索采用拼贴手法 将现实中的物象植入 此时的作品已经迈入抽象的边缘
伊娃1915年因肺结核去世 5.新古典主义时期 1920-1924
1917年毕加索为舞剧《游行》设计布景 爱上俄罗斯芭蕾名伶奥尔佳 两人在1918年结婚 奥尔佳热衷上流社会生活 毕加索陪她频繁出入各种沙龙活动 全新的女性形象使毕加索画风大变
已经将立体派发展巅峰的毕加索 开始忘情于古典主义的细致风格 画风和主题皆回溯至文艺复兴时期 丰满的体态、圆润的肌肤 令人联想到希腊罗马时代的雕刻
1921年奥尔佳为毕加索诞下儿子Paulo 毕加索的绘画中开始出现母子主题 原型皆为奥尔佳和Paulo 歌颂着对生命的美好
Mère et enfant Année 1921
Mother and child, 1922 Olga一直伴随毕加索从新古典主义 过渡到超现实时期到变形时期 舒适无聊的社交生活也愈发沉闷厌倦 不堪忍受的毕加索1935年离开奥尔佳 但由于法律限制始终未能离婚
Paul, the artist's son, 1923 6.变形时期（1930-） 1927年 46岁的毕加索结识仅17岁的玛丽 年轻的玛丽青春洋溢、激情四射 灵与肉的纠葛让毕加索对玛丽痴迷不已 玛丽后来回忆 “我抗拒过六个月 但。。。女人是不能抗拒毕加索的” 玛丽最终愿意毫无名分的与毕加索生活
Lying naked on a red cushion 情爱的滋润让毕加索的艺术突飞猛进 1930年代初进入所谓“变形时期” 有别于立体时期的棱角 色彩大胆丰富，线条感性柔软 情人的年轻、性感在画作中表露无遗
Green Leaves and Bust, 1932 玛丽被誉为毕加索的Golden Muse 1932年以她为原型的创作佳作迭出 厚涂平铺的色块、简单平顺的线条 充满了柔和梦幻的美感
The Dream, 1932
a portrait of Marie-Thérèse,1932 玛丽后来为毕加索诞下女儿Maria 但出生登记上父亲一项却填著“不详” 1932年毕加索画了《玩球的浴女》 把玛丽的活泼和美丽凝为永恒
Bather with Beach Ball, 1932
La Muse，1935 6.超现实主义时期
几乎在女儿诞生的同时 53岁的毕加索结识新欢朵拉玛尔
年轻迷人的朵拉多才多艺 既是画家、摄影家、又是模特 是超现实主义运动的文化缪斯
Portrait of Dora Maar, 1937 朵拉是毕加索真正意义的红颜知己 在长达8年火山般热烈的情感中 他们始终有著心灵的默契 朵拉有见地地谈论科罗的摄影试验 谈论毕加索思考的技术和哲学问题 分享他的种种思想
在西班牙内战和德军佔领时期 他们住在巴黎奥古斯坦街画室 在朵拉的注视下 毕加索完成旷世名作《格尔尼卡》 而朵拉也用相机记录了他的创作和生活
两人在艺术上彼此影响 朵拉用多角度多重曝光的方法创作 与毕加索画中割裂的空间如出一辙 画作骄傲的联名署著“毕加玛尔”
毕加索笔下的画作如同碎片拼凑 其实也是多张不同角度照片重叠 然后用纯粹的线条和色块表现的结果
Night Fishing at Antibes, 1939 玛丽和朵拉 两个情人带给毕加索截然不同的感受 玛丽永远是安静、被动的 在毕加索笔下 以柔和的色调和感性的曲线出现
而朵拉则性情激烈、热情、主动 毕加索笔下的她充满了浓郁的情绪 形体破碎撕裂 面部痛苦扭曲、色彩剧烈突兀
朵拉和玛丽都知道对方的存在 双方旷日持久的争风吃醋，彼此对峙 从逼迫毕加索演变成互相撕扯殴打 毕加索则作壁上观，饶有兴致
不堪重负的朵拉终于精神崩溃 1940毕加索创作最为凶暴的女性形象 以朵拉为原型的《裸体梳粧女》
毕加索在生活中也同样凶暴 多次殴打朵拉躺在地板上不省人事 从奉为掌上明珠到任意践踏 从纵情作乐到咨意毒打 毕加索完全把女人变成驯服的对象
毕加索的作品充斥着畸形的女性形象 面部和身体仿佛被怒鞭抽打 内心的狂躁演变为对女性的深仇大恨
《哭泣的女人》是最触目惊心的肖像 粗放的颜色，劲利的笔触 杂乱无章，支离颠倒，难以理喻 面部的扭曲和断裂是立体派手法的发展 也是现代艺术最具先验效应的性格特征
毕加索果断的将艺术丑化为美 又在现实中义无反顾地使美向丑沉沦
Naked woman couchee, 1941 1943年毕加索抛弃了苦不堪言的情人 受尽感情磨难的朵拉最终隐居 穷困潦倒的在巴黎寓所去世
多情的毕加索62岁那年 认识了21岁女艺术家吉洛 风情万种的吉洛让毕加索为之疯狂 在此后的3年时间里 他与这个优雅漂亮的女孩互相追逐
“跟毕加索在一起如同烟花般绚烂 他有无与伦比的创造力 充满智慧，魅力无穷 甚至能够让石头随着他的旋律起舞”
1946年吉洛终于与毕加索一起生活 欣喜若狂的毕加索画了《女人-花》
他们同去法国南部居住 孩子Claude和Paloma的相继出生 使毕加索的内心充满爱和喜悦 画布上也出现了和乐美满的家庭生活
当把吉洛每个部位都画过后 彼此的熟悉和日日相对 再也催生不了毕加索的激情和灵感
内心恣意放纵的不安又开始蠢蠢欲动 毕加索不断寻觅新的情感刺激 1953年吉洛感受到毕加索的日益厌倦 被抛弃的她一度精神崩溃 最终选择皈依宗教以寻求精神的解脱
之后的毕加索经历了一段创作灰暗期 作品中开始出现对自己的自卑感
1961年 已经80岁的毕加索又逢新春 选择与娴静的雅克琳娜再次步入婚姻
雅克琳娜为晚年毕加索营造温馨的世界 毕加索也为她画了大量的肖像画
Portrait of Jacqueline Roque 1973年毕加索去世后 雅克琳娜失去了生活中唯一的爱 3年后也饮弹自尽
毕加索从女人的身体和形象探寻灵感 感受到不同的色彩和迥异的世界 每一个在毕加索生命中出现的女人 都为毕加索开拓了一个新的艺术时期
毕加索在女人中生存又在女人中创造 她们为毕加索注入了无限的生命力 开拓了一个个崭新的艺术家身份 促成他一步步地走向辉煌铸就大师
毕加索既是创造者，又是毁灭者 他把一切都敲的支离破碎 再重新组合，赋予新生 世上再没有艺术家获得如此的创作自由
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▼ 建筑设计硕士， 美国斯坦福艺术史专业， 回国后清华规划院做地产策划， 热爱艺术 |
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