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继续上周的主题，上周主要讲了光源的属性，重点中的重点是：光源面积&远近与明暗的关系。 简单概括就是：
这周其实讲的就是调子素描，必须基于正确理解上面两点之后，才能进行，如果没有看过之前的部分，强烈建议从头读起。 这周的主题是： 光照中的结构 虽然其实没必要把色彩分开，但你也可以认为这是（光影）素描基础。 要点不多，5条。
在此之前，得了解一下通用的『光与表面』的知识点，就二点。 所谓『光照中的结构』里的『结构』，通俗点说，就是物体的表面的转折关系。 之前的主题中说过，你可以把任何看到过的复杂的物体，概括地看成下面左边图这样的形式。 建议初学者无论是临摹还是创作，就算画的时候并不是由方到圆，在脑子里还是要有这样的概括面的朝向概念。 能够比较准确地把曲面概括成上面左图这样不同的斜面，是创作的时候还原比较正确的明暗效果的前提条件。 是的，重点是：概括朝向不同的斜面。 当你能形成这种概念，那么光影与明暗将是很好理解的，这里用一个模型来简单说明问题。 这里有三个一模一样的表面（面积相同）。 现在我旋转它们，使它们成为不同的斜面。 你可以把它们想象成你概括复杂表面而形成的斜面。 然后，我用一些柱状体来模拟光线： 假设有这样三束同样的光线照射这三个斜面，你也可以把这些柱状物看成光子（不准确，但可以这么假想）。 我们从上图中能见到，同样是5X7=35这样格式的光线，在不同的斜面上，『命中』斜面的数量是不同的。 去掉没有命中的，来看看每个面上各是怎样的表现。 如上图所示，同样面积的表面：
这是光照与表面作用在明暗上体现的特征之一：表面与光的角度。 同时，另一个特征是：表面与光的距离。 如上图所示，由于光线在直线运行中，能量不断衰减（变暗），所以：
虽然大部分人都知道以上两个简单得不能再简单的原理——事实上是，如果你的素描明暗关系有问题，你就没有资格忽视它，也正说明你做得不够好。 而光与物体的基本渲染关系就是这几条（排除质感因素）。 当这几点能够被理解，你再去看平时常见的物体，比如球体： 或者这个： 你用上述的2个特征逻辑体会一下上面的明暗变化，是否比较容易理解了？ 然后，我们接着说上面提到的5条内容之一： 『一次光照（直接光照）』： 光从光源处被发射出来，当它触及物体，就会有一些表面是第一时间被照亮的——也叫亮部。 这里插个基本常识，借用一个以前我翻译的国外的教程（版权归原作者所有）： 上图的这个『一次光照』是按之前说的表面与光源的『距离』与『角度』来渲染的。 由于表面斜度和距离的不同，一次光照形成了亮部与灰部（某些光源条件下，一次光照还产生了明暗交界线）。 『二（多）次反弹』： 但我们知道，更重要的是光的反射，也就是当『一次光照』打亮某些表面后，光线也会从这些表面反弹到另外的表面上去，例如： 对照上上张图，这张图的暗部显得更亮了些，这是由于光线的二次（或多次）反弹——二次反弹更多影响着未被一次光照照亮的暗部。 注意：二次反弹也同样依照着『距离』与『角度』这两个规律进行渲染，只不过这时的『光源』是反弹光线的『表面』（也可以想象成表面在发光）。 例如反光：依然是越近越亮，角度越垂直越亮。 同时，记住任何反光永远比任何的一次光照要暗（同一物体的同种表面情况下）。 也就是说，同种表面属性下，反光总是比亮部或灰部要暗。 『死角』： 在有一期的简答中对『AO画法』作过解析，其中谈到『死角』： 当两个表面相接的时候，如果形成一定的角度，如下图：
A、B两个斜面，形成了一个夹角（事实上任何物体塑造的关键就是面与面的角度，你在上面的例图中可以找到很多大小不同的由面与面形成的角度）。 当光线进入这个夹角时，光线在两个面不断反弹中，越到内部越少。
越少的光线，意味着反弹入我们眼睛里的光也越少，那里就显得越暗。 例如下图：
面与面的夹角越小越深，就会越暗（多次反弹变少形成死角）。 『投影与明暗交界线』： 提到这个想到一个梗，自学初期，因为接受了5调子的概念——我总是试图在不会存在明暗交界线和投影的东西上，找到这两者的存在。
比如你要是试图从右图中找到明暗交界线和投影线，简直就是不可能的。如同上期对这方面做的解释，这与光源类型有关。
因为，这两者的模糊或锐利通常是正相关的，原理请看上一期。 那么，在能够产生明暗交界和投影的这类情况里，需要注意的一点是，不仅要把它们同步考虑，还要形成『暗区』的概念：
当要推算明暗交界或投影的时候，最好这么考虑：
投影是由物体遮挡而形成的，所以，把明暗交界线和投影整个看成一个『区』（暗空间），会有助于推算出二者的边界，如果是画场景的话，在这个边界之内的，就全都被阴影遮挡着。 至于像阴天天光这样的『笼罩型光源』。
也并不是没有投影或明暗交界线，是由于A方向的投影被B方向的光减弱了，如此环绕，就只剩余了如上图飞机下方模糊的阴影（因为总体光源是半球天空，地面反射不多。） 『高光』： 高光的重要性简直是不言而喻的，大部分的质感表现，主要靠高光。这部分内容会在『光色结构』这个主题的最后一个部分『质感』里进行比较全面的描述。 在这里，先做一下热身，了解点基本概念。 其实『高光』这个名词是有点不严谨的，正经的说法是：镜面反射。 OK，物体表面对光的反射，分两种：
光是如何反射的呢？物理常识告诉我们：
建立一个模型如上图，然后模拟一些阳光：
用蓝色的线表示入射光，按入射角＝反射角，用黄色的线表示反射光：
红色的线是垂直与表面的法线，黄色是光线反射方向。 可以看到，同一束光照到不同斜度的表面，反射方向也是不同的。 同理，即便是圆球体，也可以概括成由无数细小的平面构成的状态，在此，当黄色的光线反射恰巧照到人的眼睛的时候，高光就出现了。
这里需要注意的是一个误区，上图中的B点，是光线垂直与表面的点（同时它也离光源最近），它是除了高光外最亮的点，但不是高光。 而A点是直接把光反射到了人的眼睛里，所以高光的位置在这里。 所以，推算高光位置：
放上两张照片，你能根据高光估算光源的位置了么？画画就是反过来的。
注意上面男模头发的高光，以及石头的高光。 从微观上看，不同质感的表面是不同的：
如我们的常识所知，绝对的平面是没有的，把上面的两种材质的地面，微观放大：
较光滑的表面，容易有更多恰好使光线反射入眼的表面，也就更容易反射完整的光源形状。 可以这么理解镜面反射与漫反射：
通过以上对『一次光照』；『二（多）次反弹』；『死角』；『投影与明暗交界线』；『高光』的学习，你已经基本了解了除色彩与质感之外所有的渲染基础知识。 理论上，如果能踏实地实践以上原理到你的绘画练习中，进步是会显而易见的。 下面这句是个人的心得： 真正的难点在于，当我们创作的时候，如果脑子里是上述这种非常理性的思路，通常确实是很难『找到绘画感觉』的，但矛盾的是，要表达出真实的光影和调子，又必须要按上面的规律来做——通常解决这个问题的方法，是在理解原理的前提下，大量练习，使之成为本能。 下一期引一些实例来分析『光照中的结构』。 咳咳，文太长了，能看完全部的同学，希望你们不要只记得男模照片的帅。 |
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