蔡红祥：雄起中国大写意精神

zpin 2017-06-23

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蔡红祥：雄起中国大写意精神

展标题字：庄辉题

余游于绘事多年，结识了一大批德艺双馨在国内有一定影响力的画家，借着微信平台顿生汇聚之心，于是就有了今天的《书画南北方》好友群。本群书画家一人一面，百人百相，我闲言少语，诸君品画。感谢《艺周刊》新媒体矩阵给本群提供数家知名的展示平台！

陈太明（仁空）

二0一七年六月于无锡

蔡红祥：雄起中国大写意精神

雄起中国大写意精神

一扫画坛颓靡之风气

—— 艺术家蔡红祥，网名一刀倾城

蔡红祥：雄起中国大写意精神

春风大雅 180x98cm 蔡红祥

文/池静山

每当我翻看蔡红祥老师的金石大写意作品时，都不由的被其苍茫大气的笔墨即画面所震撼到，细细地观其运笔，朴拙豪迈之意扑面而来。笔者亦习笔墨，感其运笔，实觉痛快，越品越有味道，但在几年前，我也是难以真正懂得这样的笔墨语言，我想，和我一样不理解的人定也不在少数吧。

蔡老师的国画作品有很浓的金石味，画以书入，其线条拙朴，富有节奏，每一线条似乎都有了旋律，自然而然，如经风霜，尽显苍茫，这也与蔡老师的书法曲调一致。蔡老师喜书篆隶，亦写草书，从他的画中，就可以看到他的书法所学，也不是难事。他的国画线条拙朴，时而亦有草书之快意，得其二者之妙，外加蔡老师豪迈之情，就不难理解他的笔墨为何如此了。

蔡老师为人大度，不拘小节，和朋友们交流，都很真诚，谈吐举止很随和，洒脱不拘，喜喝酒，时而酒后作画，一抒快意，偶得佳妙，亦也快哉。他对纯艺术的探索是非常执着的，前几年闷在家里画残荷，一画就是两年，只为寻找那一丝凄美，在这几年里，我想蔡老师也是迷茫的，有时要打破一个瓶颈，就要沉的住气，坚持，坚持，再坚持！他对我说，学习是个过程，过程不管对错，因为不是结果。我想也是，有些“错”你必须经历，“错”的过程也是学习，其实看远了，之前的“错”的过程，也是对的经历，而有时对的经历，看远了，未必是条正确的道路，习画如此，其它的，又何尝不是如此。怕就怕不想经历这个学习过程，一步登天那是空想。

品画如品人，看一幅写意画，也是件有趣的事情，同时也是个不断学习的过程，没有人一开始就完全理解一幅写意画。一幅画，一个人，画中亦可看人之性格，这样，可品的地方就多了许多。写意画更是如此，从品画到品笔墨，再到品人之心，甚至看着一幅画，带动一个人的情绪，这是个很有趣的过程，同时，这也是个学习的过程，就比如自己在几年前是不理解这样的笔墨语言的，品不出什么味，也不知何为金石味，但是随着自己的画龄和眼界的提高，慢慢的就开始觉得如此甚妙，佩服不已，这也是我的学习过程吧。

有些朋友问我蔡老师的作品好在哪里，这些朋友中有的没学过国画，有的，亦习国画，而对于这个问题，实在有些不好解释，前面我自然已经解释了一些文字，其实并没有多大的说服力，而我也不想说服谁，其实这是个学习过程，许多时候，我们就是太过相信自己的审美，而自己不理解的美，一开始就持否定，也是不对的，也许审美角度不同，也许是所学不同，每个人都有每个人的价值观，亦难强求，强解释不如自己学着慢慢理解，从整体画面到细处的笔墨语言，再回过来看整体的画作，如此往复，后思其人，感其作画之过程，这样，看一幅画，也是有所乐趣的。蔡老师的金石大写意作品更是耐人寻味，如一老酒，越陈越香。

一幅美丽的牡丹，最开始时你会觉得很美，但是，久而久之，似乎还是那样美丽，没有了其它可品之处。G20峰会时的那幅牡丹，确实让许多艺术家觉得有些不舒服，但反过来想想，外国人真的懂得欣赏中国写意画吗？其实一幅艳丽的牡丹倒是容易欣赏些，不需要多去理解它的笔墨，它的作者性格，就能欣赏，反而对于我们这些画家来说，就有些不是滋味了，看几遍就腻的不行，如一花瓶，里面空无内涵，但又不得不承认，那幅牡丹欣赏的人很多，我也觉得美，但我却不喜欢这样的美，如吃蜜饯，太甜，易腻。

写意画，妙的绝不是一开始就看懂了，不如看不懂，通过学习的这一过程，慢慢觉得有点意思，后而觉妙，最后拍掌叫好，那是最有意思的。在我看来，蔡老师的书画作品就是如此，需要慢慢品味，越品越香，而这，也是个学习的过程。有些人会问，品画怎会还要学习呢？我觉得好看就是好看，我觉得好的画，他就是高度，那么你就有些狭隘了，至少你应该认识到每个人的审美品位都是有所不同的，要不然怎么还有收藏家、评论家这一职业呢？因为许多时候，学会看一幅画、品一幅画，也是要学习的，怕就怕你忽略了学习的这一过程就否定了它们。

金石写意，铮铮铁骨，豪情谁与争，铁画我为峰！希望蔡老师的作品能被更多的人欣赏喜欢。虽然我对写意画的眼光比较挑剔，但蔡老师的写意画，我只想叫好，而“好”不是完美，也是个过程。他那不断探索的学习精神，还会继续给我们带来许多惊喜，让我们拭目以待吧。

蔡红祥：雄起中国大写意精神